Få ting hjælper en film med at leve videre til udødelighed mere end en dialoglinje, som alle husker. Disse citater bliver slået frem og tilbage mellem fans, der henvises til i andre film, og generelt bosætter sig i det nationale kulturelle ordforråd. For vores liste over 70'ers filmcitater trak vi os fra musicals, horrorfilm, klassiske dramaer og ikoniske romantik. Som ethvert barn i 70'erne kunne fortælle dig , disse linjer er uforglemmelige.
1 Brody ind Kæber
Billede via Universal Pictures
Den berømte ting ved Kæber —Udover at indlede en æra med kæmpestor film og annoncering Steven Spielberg som en stor amerikansk filmskaber at regne med - var, at du aldrig så hajen før langt ind i filmen. Endelig dukker det op af vandet til det nerveskærende chok fra politichef Brody ( Roy Scheider ), der bolter oprejst og leverer filmens signaturadvarsel.
2 Darth Vader i Star wars
Billede via 20th Century Studios
drøm jagtet af bjørn
Der er mange, mange mindeværdige citater at vælge imellem, når det kommer til 1977'erne Star wars . Alle disse citater om styrken, til at begynde med! Men den bedste linje i filmen kommer, når Darth Vader ( James Earl Jones ) beslutter at stoppe med at tage guff fra admiral Motti ( Richard LeParmentier ), hvis smilende holdning til styrken gnider Vader den forkerte vej - så han begynder at kvæle ham med sine Dark Side-kræfter.
3 Fader Merrin i Djævleuddriveren
Billede via Warner Bros.
Da far Merrin ( Max von Sydow ) kommer til MacNeil-hjemmet for at hjælpe med unge Regans uddrivelse ( Linda Blair ), bringer han sin ekspertise og urokkelige tro med sig. Mens han kæmper med dæmonen Pazuzu, bliver fader Merrins gentagne besværgelse både et våben og et skjold.
4 Jenny er inde Kærlighedshistorie
Billede via Paramount Pictures
Den ofte parodierede linje i den melodramatiske romantik fra 1970 giver måske ikke så meget mening - faktisk er det modsatte sandsynligvis mere præcist - men den dybe overbevisning om kærligheden mellem Ryan O'Neal's Oliver og Ali MacGraws Jenny gør det til en af signaturlinjerne i enhver romantisk film nogensinde.
5 Rocky in Stenet
Billede via United Artists
Den spændende sidste kampsekvens i Stenet er et spændende og opløftende øjeblik af sejr for titelkarakteren ( Sylvester Stallone ), men hvad gør Stenet fantastisk er, at filmen ikke afhænger af, at Rocky vinder i sidste ende. Faktisk taber han til Apollo ( Carl Weathers ). Men når kampen er slut, er Rocky ikke bekymret for, om han vandt - han begynder at bede om sin elskede Adrian ( Talia Shire ), der kæmper sig vej gennem mængden for at være sammen med ham.
6 Bobby ind Fem lette stykker
Billede via Columbia Pictures
Jack Nicholson 's gennembrud præstation i Fem lette stykker hjalp med at gøre ham til en af de definerende skuespillere i hans generation. Og spisestuen, hvor han forsøger at bestille nogle æg med hvedeskål på trods af en klar 'ingen udskiftningspolitik', var en udførlig, trodsig, dårligt opføret hyl fra modkulturen. Overalt noget kyllingesalat.
7 Don Corleone i Gudfaderen
Billede via Paramount Pictures
Der er mange måder for Don Corleone ( Marlon brando ) for at få det, han ønsker, men for lederen af en mafiafamilie får han en hel del gjort uden at skulle ty til Tommy Guns eller hestehoveder. Der er en mørk adel i den måde, Don Corleone driver forretning på, uanset om det er direktør Francis Ford Coppola havde til hensigt det eller ej, og den eufemisme, han bruger til stærke bevægelsesmæssige modstandere, bidrager til det.
8 Michael Corleone i The Godfather Part II
Billede via Paramount Pictures
På enhver liste over filmefterfølgere, der er bedre end originalen , vil du sandsynligvis finde The Godfather Part II , tak for en stor del til Al Pacino's transformation til en meget mere hensynsløs Michael Corleone. Dette særlige citat er så populært, at det ofte fejlagtigt tilskrives Machiavelli .
sjovt vil du hellere spørgsmål til fyre
9 Sally Bowles i Cabaret
Billede via Allied Artists Pictures
Hvad godt sidder alene på dit værelse, Sally Bowles ( Liza minnelli spørger i titelsangen fra Cabaret . Som med alt i filmen er der en mørk skygge over alt det glitrende skuespil i sangen. Livet er bestemt en kabaret, men det er fordi det er en masse sang og dans, der holder dig beskæftiget, mens katastrofen vækker. Begynd at fejre!
10 Sonny i Hundedag eftermiddag
Billede via Warner Bros.
Al Pacino som en hektisk bankrøver, der skriger sit samlende råb foran politiet og medierne, der kalder tilbage til det nylige Attica-fængselsoprør, er et af de store øjeblikke i biografen fra 70'erne. Det fremhævede Pacino øverst i hans form og hjalp med at lave Hundedag eftermiddag en af æraens karakteristiske film.
11 Kilgore i Apocalypse nu
Billede via United Artists
Dette tilbud leveret af den slaghungrige oberstløjtnant Bill Kilgore ( Robert Duvall ), er et perfekt eksempel på det perspektiv, som instruktør Francis Ford Coppola bringer til sin Vietnam-krigsfilm. Det er vanvid leveret med et smil.
12 Sell dig ind Marathon mand
Billede via Paramount Pictures
Hvis du har set scenen, hvor en ond nazistlæge ( Laurence Olivier ) tortur Dustin Hoffman for at få ham til at afsløre placeringen af stjålne diamanter, ved du hvorfor disse tre små ord er så blodkølende. Og hvorfor de måske tænker på hvirvlen fra en tandlæge.
13 Lawrence Walsh i Chinatown
Billede via Paramount Pictures
Det er ordene, som den private efterforsker Jake Gittes (Jack Nicholson) hører efter sin undersøgelse af en uhyggelig magtmægler i Los Angeles, afslører en usigelig skandale og ender i tragedie. Glem alt om at se retfærdighed ske, med andre ord. (Chinatown var i dette tilfælde placeringen af en anden sag, der sluttede dårligt og hjemsøger Jake.)
14 Howard Beale i Netværk
Billede via United Artists
Netværk er en bemærkelsesværdig forudgående film om medierne og den amerikanske kultur, og hvor vi alle skulle hen i 80'erne, 90'erne og videre. Og i centrum er nyhedsudsenderen Howard Beale ( Peter Finch ), hvis nervøse sammenbrud i luften - leveret i en trenchcoat over stribet pyjamas - kulminerer i et opfordring til handling til de bedøvede seere om at finde deres vrede over et system blevet skør, skynde sig til deres åbne vinduer og hyler så højt som de kan, at de endelig er trætte.
15 Dr. Loomis i Halloween
Billede via Anchor Bay Entertainment
I dette tilfælde er døden Michael Myers ( Nick Castle ), morderen, der undslap sin mentale asyl og er vendt tilbage til sin hjemby Haddonfield, Illinois, for at fortsætte en stadig gående drabsmord. Linjen leveres med maksimal forbud af Donald Pleasence som Dr. Loomis.
16 Barnepigen i Varslet
Billede via 20th Century Studios
Den sande terror af dæmonbarnet Damien ( Harvey Spencer Stephens ) - der viser sig at være antikrist, adopteret ved fødslen af en mild amerikansk diplomat og hans kone - kommer til syne ved hans femte fødselsdagsfest, da hans barnepige ( Holly Palance ) binder muntert et ark rundt om halsen og springer til hendes død og råber på den elskede lille Damien. Øjeblikket er et skud af ægte terror.
17 Bluto ind Animal House
Billede via Universal Pictures
hvordan man ser smuk og attraktiv ud
Det ultimative opkald til fest kommer via John Belushi i den karakteristiske frat-boy-film. Idéen om en flok kollegegutter, der klæder sig ud i gamle romerske togas for bedre at forbruge farlige mængder alkohol og smadre ukuleler, har muligvis aldrig før været til nogen før Animal House , men det inspirerede helt sikkert en hel generation af brødre.
18 Margaret White i Carrie
Billede via United Artists
Margaret White's ( Piper Laurie ) hysterisk advarsel før hendes datter Carrie ( Sissy Spacek ) tager af sted til prom ender med at efterklang i Carries sind, efter at hun er ydmyget med griseblod og derefter går ud på en telekinetisk vold. På den lyse side for Margaret: hun havde ret!
19 Dyb hals i Alle præsidentens mænd
Billede via Warner Bros.
Bob Woodward ( Robert Redford ) og Carl Bernstein ( Dustin Hoffman ) møder den hemmelige informant kaldet 'Deep Throat' ( Holbrook-ting ) i en mørk parkeringshus, og Deep Throat giver dem de bedste råd, de får - følg sporet af penge for at komme til bunden af Watergate-skandalen.
20 Lois Lane i Superman
Billede via Warner Bros.
I stedet for at levere nogen form for up-up-and-away slags bravado for at sælge Supermans superhed ( Christopher Reeve ), filmen fra 1978 lader Lois Lane ( Margot Kidder ) få pointen over, da Superman redder hende fra at falde til sin død med en forsikring: 'Jeg har dig.' Utrolig og lidt hysterisk, Lois reagerer på Man of Steel på en utrolig rationel måde.
21 Travis Bickle ind Taxachauffør
Billede via Columbia Pictures
Travis Bickle's ( Robert De Niro ) imaginær konfrontation med et tungt forekommer ikke ude på de gennemsnitlige gader i New York City i 1970'erne, men foran sit eget spejl. Travis 'fantasier om sig selv som den sidste retfærdige mand i en by med degenererede og løgnere ender med at skabe en galning, og De Niro er absolut skræmmende (hvis også lidt patetisk) at levere filmens signaturlinje.
22 Callahan ind Beskidt Harry
Billede via Warner Bros.
Clint Eastwood 's flinty scowl som detektiv Harry Callahan kom til at definere så meget af hans fungerende persona. Men ingen af hans spaghetti-vestne fra senere regi-triumfer havde den kraftige kraft i, at han fik springet over en punk-kriminel og hånede ham om at satse på, om han havde fyret fem skud eller alle seks fra sin pistol.
23 Thorn in Soylent Green
Billede via Warner Bros.
Charlton Heston 's panik holler, da han er båret væk i slutningen af den dystopiske, futuristiske rædsel af Soylent Green har holdt ud længe nok i kulturen til at blive en slags punchline. Men twist i slutningen af filmen - at superfood Soylent Green ikke er lavet af planter, men af mennesker - var en ægte sucker punch.
24 Tracy i Mahogni
Billede via Paramount Pictures
Diana Ross ' ydeevne, da den titulære syngende superstjerne blev leveret med så meget diva bravado, at det genklang gennem årene og for nylig blev en ugentlig slagord på RuPaul's Drag Race: All-Stars .
25 Dr. Frankenstein i Unge Frankenstein
Billede via 20th Century Studios
Denne linje i Mel Brooks -rettet sort-hvid parodi på klassikeren Gyser film er ikke meget på papir. Dr. Frankenstein (udtales 'FRONK-en-steen') leverer linjen til den hjemlige husholderske ( Cloris Leachman ) ved hans slot. Men når den leveres i filmen efterfulgt af et tordenbrud og en afskærmende tindende af en hest, er det utvivlsomt sjovt.
åndelig betydning af vildsvin
26 Dr. Frank-N-Furter i The Rocky Horror Picture Show
Billede via 20th Century Studios
Tim Curry lækker levering mod slutningen af 'Sweet Transvestite' fremhæver denne berømte linje med en pause så udsøgt, at du sandsynligvis stadig holder vejret. Det er bare en af de mange lækkerier i denne kultklassiske film.
27 Sandy i Fedt
Billede via Paramount Pictures
Hvornår Olivia Newton-John dukker op i slutningen af Fedt som hendes karakter Sandy, der har foretaget en bad-girl makeover, der passer til hendes smørre kæreste Danny ( John Travolta ), det giver en af de største afsløringer i filmhistorien. Ikke underligt, at de straks skal bryde ind i sangen.
28 Kermit i Muppet-filmen
Billede via Jim Henson Video
Kermit the Frogs åbningstekster til 'The Rainbow Connection' udfører arbejdet med straks at transportere dig til en lykkeligere tankegang - en verden, hvor søde små Muppets alle kommer sammen og prøver at gøre det i showbiz. Elskerne, drømmerne og Miss Piggy også.
29 Navin ind The Jerk
Billede via Universal Pictures
Steve Martin udødelig åbningslinje ind The Jerk begynder historien om Navin Johnson, et naivt hvidt adopteret barn af sorte sharecroppers. Navins eventyr, mens han forsøger at finde vej i verden, opretholder en absurd uvidenhed, som åbningslinjen baner vejen for.
30 Arthur i Og retfærdighed for alle
Billede via Columbia Pictures
En blærende Al Pacino-retssalmonolog, der har inspireret referencer og parodier i årtier, er nøjagtigt den slags citater, der hører hjemme på en liste som denne: Du kender det, selvom du ikke kender den film, den kom fra.
