1980'erne var et afgørende årti i filmene. Den kæmpestor æra blomstrede og franchise begyndte at blomstre. Komedier fremkaldte tårer, dramaer fremkaldte tanke. Der var stemmer i majsen og absolut ingen katte i Amerika. Filmene fra 80'erne var også yderst citerede, lige fra slaglinjerne til de chokerende åbenbaringer fra tredje handling og videre. Disse 80'ers filmcitater er præget i hjerter og sjæle fra 80'ers børn overalt.
1 Joan Crawford i Mommie kæreste
Billede via Paramount Pictures
Faye Dunaway's ydeevne som Joan Crawford , tyrannisk filmstjerne og mor i 1981'erne Mommie kæreste er en af de mest skræmmende og uudslettelige skærmoptræden nogensinde. Hun tipper på linjen mellem over-the-top glans og uhyggelig fiasko overalt. Hendes eksplosion af vrede over sin datter for at bruge elendigt almindelige trådbøjler er en linje, der definerede karrieren hos to skuespillerinder.
2 Darth Vader i Empire slår tilbage
Billede via 20th Century Studios
Hvis du tror, at linjen er 'Luke, jeg er din far,' skal du søge dem Star wars trilogi DVD'er på din hylde og se et andet udseende. Men uanset hvad den nøjagtige ordlyd var, åbenbaringen om, at den ultimative skurk i galaksen var far til dens største helt, sendte chokbølger gennem filmpublikummet. Hver chokerende twist i slutningen af en film har jaget Darth Vader's ( James Earl Jones ) faderskab tilståelse lige siden.
3 Rumack i Fly!
Billede via Paramount Pictures
Udvælger kun en linje fra den berømte joke-tætte Fly er en næsten umulig opgave. Eller det ville være hvis Leslie Nielsen's pletfri deadpan levering som svar på prompt 'Du kan bestemt ikke være seriøs!' fik ikke denne linje til at stå hoved og skuldre over resten.
4 E.T. i E.T. den ekstra jordbaserede
Billede via Universal Pictures
Hvad gør en linje som 'E.T. telefon hjem 'så stor er hvor mange forskellige følelser det fremmaner. Første gang han siger det, er der underet om, at denne sjove lille fremmede skabning taler. Anden gang siger han det - efter at vi alle troede, at han var død - er det bare det mest spændende øjeblik, der inspirerer lige store dele spænding og tårer. Steven Spielbergs film afhænger af, at publikum danner et bånd med E.T., og at den ene linje virkelig forsegler den.
5 Aurora i Vilkår for endearment
Billede via Paramount Pictures
Moderens panik og raseri Shirley MacLaine leverer, når hun dræber hospitalets personale for at give sin datter ( Debra Winger ) smertestillende medicin, mens hun er ved at dø på hospitalet, er i modstrid med filmens ry som en fem-hanky weepie. I eksperthænderne på MacLaine (hvem vandt en Oscar for denne forestilling ), øjeblikket er både sjovt og rystende på samme tid.
6 Celie ind Farven lilla
Billede via Warner Bros.
Celie ( Whoopi Goldberg ) står endelig op mod den voldelige Mister ( Danny Glover ) ved spisebordet, holder en kniv mod halsen og forbander ham. Det er et længe ventet øjeblik for Celie, da hun tager sin magt tilbage og lover intet andet end ruin til den mand, der holdt hende nede i så længe.
drømme om bjørne, der jagter dig
7 Jane ind Broadcast News
Billede via 20th Century Studios
direktør James L. Brooks ' komisk opfattelse af en skiftende tv-nyhedsindustri - skiftende fra uvorligt stof til prangende stil - er fyldt med flotte linjer. Men denne, som har Holly Hunter At reagere på en nedslagtning med oprigtig selvmedlidenhed er på én gang dejligt sjovt og smart klip på samme tid.
8 Loretta i Moonstruck
Billede via Metro-Goldwyn-Mayer
Kære absolut triumf kulminerede med en Oscar, og også med udødeligheden af hendes signaturlinje fra filmen. Cher-fans, filmfans og endda folk, der aldrig har set filmen, kender lyden af det slag, efterfulgt af hendes ikoniske 'Snap out of it!' De fattige, intetanende ansigter af triste drømmere ville aldrig være i sikkerhed igen efter Moonstruck .
9 Papa Mousekewitz i En amerikansk hale
Billede via Universal Pictures
Animationsdirektør Don Bluth var et øjeblik en rival til Disney i slutningen af 80'erne med film som En amerikansk hale , som fortalte historien om russiske jøder, der immigrerer til USA for at undslippe pogromerne via allegori om mus, der immigrerer til USA for at undslippe kattene. På båden, der krydser havet, Papa Mousekewitz ( Nehemiah Persoff ) synger af løftet om et gyldent, indbydende Amerika, hvor de endelig vil være sikre mod katte, og endda gaderne er brolagt med ost.
10 Ray ind Field of Dreams
Billede via Universal Pictures
Ja, ja, de ord, du sandsynligvis tænker på først, når du tænker på Field of Dreams er: 'Hvis du bygger det, vil han komme.' Disse ord tales med en usynlig stemme til Ray Kinsella ( Kevin Costner ), inspirer ham til at pløje under hans kornmark i Iowa og bygge en baseballbane, hvor ånder fra døde (ofte skandale-plagede) baseballspillere kan vende tilbage og spille igen. Men sandhedens øjeblik for filmen kommer i slutningen, når Ray får øje på en spiller og genkender ham som sin far. Med de sidste ord i filmen skaffer Ray sig modet til at bede sin far om at spille fangst. Hold øje med vandværket.
11 Dok. Ind Tilbage til fremtiden
Billede via Universal Pictures
Efter Marty McFly ( Michael J. Fox ) afslutter sine eventyr tilbage i 1955 og vender faktisk tilbage til fremtiden, møder han sin gamle ven Doc Brown ( Christopher Lloyd ) en sidste gang inden de afsluttende kreditter. Doc har været i fremtiden, og når han vender tilbage, har hans trofaste DeLorean gennemgået nogle opgraderinger. Få 80'ers film sendte publikum skrigende efter efterfølgeren mere pålideligt end Tilbage til fremtiden —Med Doc og Marty og deres flyvende bil.
12 Josh i Stor
Billede via 20th Century Studios
Et barns ønske til et (ganske vist uhyggeligt) isoleret karnevalspil er det, der sætter denne 1988 Penny Marshall komedie i bevægelse. Når den unge Josh Baskin vågner op morgenen efter sit ønske, bliver han spillet af Tom Hanks , et barn i en voksnes krop. Så mange sjove shenanigans følger, men det er det enkle, klagende, åh-så-relaterede ønske, der dvæler.
13 Kvindelig kunde i Da Harry mødte Sally ...
Billede via Columbia Pictures
Den mest berømte linje i Nora Ephron -skrevet, Rob Reiner -dirigeret Da Harry mødte Sally leveres ikke af Billy Crystal's blidt chauvinistisk Harry eller Meg Ryan's ubehagelig Sally. I stedet kommer det fra Reiners mor, der spiller en kunde i en spisestue, der - efter at Sally er færdig med at demonstrere en utrolig overbevisende forestilling om, hvordan en kvinde kan falske fornøjelse - simpelthen vender sig til sin tjener og beder om, hvad Sally har. Og dermed en af de store one-liners i alle filmkomedie var født.
14 Fru White i Nøgle
Billede via Paramount Pictures
Den latterlige filmversion af det populære brætspil Nøgle fremhævede en perfekt tonehøjde - Tim Curry , Lesley Ann Warren , Martin Mull , Eileen Brennan , Michael McKean , Christopher Lloyd - men det var det store Madeline Kahn der sendte filmen udødelig med sin stammende monolog om hendes hvidglødende had mod tjenestepigen Yvette ( Colleen Camp ).
15 Hartman i Fuld metaljakke
Billede via Warner Bros.
Karakter skuespiller R. Lee Ermey bruger den første halvdel af Stanley Kubrick's mareridtvision af Vietnamkrigen gøende en latterlig række ordrer og vanærende invective til de soldater, han træner. Når han endelig skubber en bestemt privatperson ( Vincent D'Onofrio ) over kanten til det punkt, hvor han truer væbnet gengældelse, er Ermeys anvendelse ikke at vende tilbage, men at ringe op til misbruget. Ikke en god idé, som det viser sig.
16 Alex ind Dødelig tiltrækning
Billede via Paramount Pictures
drøm om at rense poop
Glenn Luk spiller en kvinde, der har en affære med en gift Michael Douglas , kun for at få ham tilbage og komme fjernt fra hende - som hun reagerer på med voldelig besættelse. Close's ydeevne arbejder hårdt for at afbalancere den 'skøre ekskæreste', hvor hendes levering på ovenstående citat er lige så retfærdig som den er truende.
17 Venkman i Ghostbusters
Billede via Columbia Pictures
direktør Ivan Reitmans film om en kvartet af spektraludryddere i 1980'erne New York kulminerer i et jailbreak af ghoulies fra deres indeslutningsfacilitet. Resultatet? Kaos, panik, de levende kommunerer med de døde, og som Bill Murray's Peter Venkman opsummerer det hyperbolsk, alle naturlove og virkelighed opretholdt. Hunde og katte! Sammen!
18 Jack ind Ondskabens hotel
Billede via Warner Bros.
Oddsen er lang, at du møder nogen, der har set Stanley Kubricks Ondskabens hotel og har ikke mindst en gang forsøgt at trække sig ud Jack Nicholson's levering af underskrift. Linjen kommer, når han halvvejs hugger ned ad badeværelsesdøren og prøver at myrde sin kone og søn. Ikke sikker på hvordan Johnny Carson må have følt for foreningen.
19 Brian i Morgenmadsklubben
Billede via Universal Pictures
Den sidste voiceover-monolog fra Brian the brain ( Anthony Michael Hall ) er den perfekte indkapsling af foruroliget teenageangst. Disse fem forskellige teenagere tilbringer en lørdag eftermiddag i skolebiblioteket og opdager, at de alle har fælles grund (for det meste hader deres forældre!) - og i et sidste kys til rektor er den lektion, de lærer, at voksne aldrig virkelig vil forstå dem.
20 Ferris Bueller i Ferris Bueller's Day Off
Billede via Paramount Pictures
Popkulturens mest berømte truante teenager tager tid væk fra glædecykling rundt i Chicago i sin vens fars bil og lip-synkronisering i en parade for at henvende sig til publikum og tilbyde en nikkel værd af gratis rådgivning. Du kan takke Ferris ( Matthew Broderick ) for hvert 'liv kommer til dig hurtigt' tweet, du støder på.
21 Terminatoren i Terminatoren
Billede via Orion Pictures
Bare tre små ord, der normalt ikke lyder som en trussel, medmindre de tales af en østrigsk muskelvæg på seks fod og to, der netop er teleporteret fra fremtiden på en nådeløs søgen efter at myrde en snart kommende mor. Arnold Schwarzeneggers flad, følelsesløs påvirkning var den perfekte ildevarslende levering. Og som en bonus viser det sig, at han havde ret, hvis han var fem Terminator efterfølgere og optælling er en indikation.
22 Maverick i Top pistol
Billede via Paramount Pictures
tom Cruise og Anthony Edwards da flyboy-venner på deres elite Navy-træningsprogram er det centrale venskab mellem en af de største hits i 80'erne. Sammen gav de Top pistol nøjagtigt hvad det havde brug for, udover det massiv kasse-træk og filmstjernens appel: en slagord, der ville svæve langt forbi slutningen af 80'erne, lige ind i farezonen (det er det, vi kalder 90'erne).
23 Tony Montana i Scarface
Billede via Universal Pictures
Linjen er blevet efterlignet, duplikeret, lånt, riffet på og parodieret i årtier nu. Al Pacino som kokain-kingpin Tony Montana introducerer sine fjender for sin 'lille ven', som naturligvis er hans maskingevær. Carnage plus hundreder af kollegieplakater fulgte.
24 julemanden i En julehistorie
Billede via Metro-Goldwyn-Mayer
Den gentagne advarsel til unge Ralphie ( Peter Billingsley ) i det vedvarende Juleklassiker bliver sjovere hver gang det gentages. Alt, hvad den brilleglasede unge dreng ville have, var en officiel Red Ryder, karabinhandling, to hundrede skud, luftmodel med rifle. Alt for dårligt fortalte hver voksen i sit liv - til og med et julemandscenter - at det var for farligt.
25 Johnny ind Fræk dans
Billede via Lionsgate
Med disse ord, Patrick Swayze redder Jennifer Gray fra sin overbeskyttende far og pisker hende ud på dansegulvet for at wow disse opstramte Catskills-typer med nogle dygtigt koreograferede træk.
26 Inigo Montoya i Prinsessen Bruden
Billede via 20th Century Studios
Du finder det måske temmelig utænkeligt, at dette er den mest mindeværdige linje fra Prinsessen Bruden , en film næsten overfyldt med sjove citater. Men Mandy Patinkin da Inigo Montoya er strålende engageret og vildt, da Inigo konfronterer den seksfingrede mand, der dræbte sin far.
27 Carol Anne i Poltergeist
Billede via Metro-Goldwyn-Mayer
En linje som denne er kun mindeværdig, hvis den leveres i den perfekte situation af den perfekte karakter. Med andre ord, en lille pige ( Heather O'Rourke ) stirrer på statisk på tv'et - den eneste, der ved, at de ondsindede ånder, der hjemsøger huset, er her for at lege. Det er et særdeles uhyggeligt øjeblik i et af årtiets underskrift Gyser film .
28 Ronnie ind Fluen
Billede via 20th Century Studios
tegn på, at forholdet er forbi for ham
Jeff Goldblum støt omdannes til en menneskelig flue i løbet af dette David Cronenberg filmen er både modbydelig og skræmmende. Heldigvis behøver vi ikke bekymre os om, hvilken reaktion der er den rette, fordi Ronnie ( Geena Davis siger det lige ud - vær bange.
29 Gordon Gekko ind Wall Street
Billede via 20th Century Studios
Michael Douglas vandt en Oscar for at spille Gordon Gekko, avatar fra 1980'ernes virksomhedsgrådighed. Forestillingen er tiårets underskrift, og hans uhyre enkle etos - ofte omformuleret som den endnu enklere 'grådighed er god' - har gentaget gennem de efterfølgende år.
30 dages major i Gør det rigtige
Billede via Universal Pictures
Ossie Davis taler titlen på Spike Lee's brandfilm fra 1989. Linjen siges som et råd givet til pizza-stabsmedarbejder Mookie (Lee), selvom dets ironiske enkelhed først bliver tydelig i slutningen af filmen.
