Skønt ordet mode har haft den samme definition i hundreder af år, hvad folk, der boede i 50'erne, betragtes som moderigtige, var bestemt ikke, hvad folk, der klædte sig i 90'erne, så på som mode. Hvert årti - og hvert år - kan let defineres af en eller anden markant stiltrend, en der engang dominerede både catwalks og klubber. Fra ballonjakkerne i 1950'erne til chokerhalskæderne i 1990'erne, her er hvad fashion-forward har betragtet som 'stilfuldt' gennem årene.
1950: Cinched Taljer
Billede via Flickr / Kristine
Mens mode i 1940'erne var præget af formløshed og minimal design, førte 1950'erne til en æra med accentuering af kvindemode. I løbet af denne tidsperiode blev kvinders kjoler og nederdele designet til at fange i taljen for at skabe den eftertragtede timeglasfigur.
1951: Den enkeltbrystede dragt
Billede via Flickr / Kristine
Sjældent kan du se en modetrend, der er i stand til at påvirke både mænds og kvinders stil, men det er præcis, hvad der skete i begyndelsen af 1950'erne med genoplivning. 'I 1950 invaderede vækkelsesstil, så tydelig i kvinders mode, også de mest eksklusive niveauer af herretøj', skriver eksperterne på Victoria and Albert Museum i deres indlæg 'Introduktion til 20th Century Fashion.' Den enkeltbrystede ulddragt var blot et eksempel.
1952: Blyant nederdel
Ifølge British Museum var det 'smalle blyantskørt-look' en populær stil, der fortsatte fra slutningen af 1940'erne til 1950'erne. 'Kjoler med blyant eller fulde nederdele blev set i enten almindelige stoffer eller blomsterprint,' bemærkede de.
1953: Bikini
Selvom den første bikini (set ovenfor) blev afsløret i midten af 1940'erne, var det først i 1953, at den skandaløse badedragt virkelig blev en mode. Dette var stort set takket være skuespillerinden Brigitte Bardot , hvis beslutning om at udøve en bikini på filmfestivalen i Cannes lancerede en verdensomspændende bevægelse til fordel for den todelte.
1954: Ballonjakken
Billede via Wikimedia Commons
Du har Cristobal Balenciaga at takke for den berygtede ballonjakke. Dette baggy overtøjsdesign var blot en af de mange ting, som den legendariske modedesigner bidrog til stil i 1950'erne.
1955: A-line nederdelen
A-line nederdelen defineret af, hvordan den monteres i hofterne og udvider sig gradvist som bogstavet TIL, blev en stor del af modeverdenen, da den først blev introduceret i 1955 af fransk designer Christian Dior . Imidlertid er Diors idé om en A-linje ikke helt, hvad vi kender i dag, mens designerens kjoler og nederdele fremhævede en subtil blænding i 1950'erne, nutidens A-line-design forvandles generelt fra en monteret talje til et meget mere dramatisk fremhævet nederdel.
1956: Brede hatte
Billede via Flickr / Kristine
I 1950'erne forlod kvinder næsten aldrig huset uden en hat, der dækkede hovedet. Og ifølge Victoria and Albert Museum var et af de mest populære hovedtilbehør i løbet af denne tid den 'store randen, underkoplignende hat' som den, der er set ovenfor.
1957: The Sack Dress
Sæk kjole er lige hvad det lyder som: en kjole formet som en sæk. Den formløse hæfteklammer blev først introduceret i 1957 af Hubert de Givenchy , og dens popularitet betød det første virkelige skift væk fra kurvekramningstendenser i begyndelsen af 1950'erne.
1958: Bådhalsen
Billede via Flickr / 1950'erne Ubegrænset
Før 1950'erne kunne du stort set kun finde bådhalse enten i traditionelle nautiske mønstre eller i en Chanel-butik. I slutningen af 1950'erne var udskæringen dog helt sikkert mainstream, takket stort set delvis til Audrey Hepburn's garderobe i filmen Sabrina .
1959: Det afslappede 'Audrey Hepburn'-look
Selvom folk så på Audrey Hepburn som et stilikon tilbage i 1950'erne, var alt, hvad hun virkelig gjorde, at sætte et ansigt på de modetrends, der allerede var populære. 'Capri-bukser, det fulde nederdel, sweateren med lommetørklædet rundt om halsen: Disse var alle 50'erne stilarter,' stylist og kreativ leder Freddie Leiba forklaret til Refinery29. 'Hun forherligede det.'
1960: Tweed
I 1940'erne og 1950'erne blev tweed set som en praktisk klud, som både mænd og kvinder kunne trække af. I 1960'erne blev materialet imidlertid 'populært blandt de unge, moderigtige og politisk progressive' ifølge en detaljeret rapport fra Samtalen i partnerskab med University of Adelaide. Det, der engang var byggestenen for fornuftige dragter, blev et populært stof til alt fra kvinders korte nederdele til mænds bukser.
1961: Pillbox Hat
Billede via Wikimedia Commons
Selvom pillbox-hatten var halvpopulær i 1950'erne, var det først Jackie Kennedy kom på scenen, at denne stil virkelig blev allestedsnærværende. Den tidligere First Lady bar endda en af sine elskede hatte på den skæbnesvangre dag, da hendes mand, John F. Kennedy , blev tragisk myrdet i 1963.
1962: Pels
Billede via Flickr / klassisk film
Pelsjakker blev noget af et statussymbol i begyndelsen af 1960'erne. Skønt faux pelsindustrien snart ville overhale den autentiske, fremkaldte i 60'erne iført ægte pels en betegnelse for en trofæhustru, 'som Jo Weldon, ekspert på leopardprint, fortalte Mental Floss. Tilføj til dette det faktum, at politiske personligheder kan lide Jackie Kennedy og Dronning Elizabeth var store samlere af pelse, og det er ikke overraskende, at enhver kvinde i Amerika - hvis ikke verden - var ved at få fat i deres helt egen mink i 1960'erne.
1963: Skift kjoler
Skiftkjolen, der først blev båret i 1920'erne af ikke-overholdende klapper, kom tilbage i stil i 1960'erne. Mellem den pulserende designers popularitet Lilly Pulitzer og fremhævelsen af Audrey Hepburns lille sorte skiftkjole Morgenmad hos Tiffany's , det tog ikke lang tid før modeindustrien lavede en flytte mod denne behagelige og smarte kjole.
1964: Go-Go støvler
Designer André Courrèges har måske teknisk designet go-go-støvlen i 1964, men det er kvinder som Nancy sinatra og Jane Fonda som virkelig forvandlede skoen til 'et symbol på kvindelig magt' som modeikon Tim Gunn har sagt. I midten af 1960'erne kunne disse støvler findes på kvinder overalt - på kvinder, der følte sig krænket, på kvinder, der følte sig undertrykt, og selvfølgelig på kvinder, der bare ville springe ind i et bur og danse!
1965: Berets
'Med en fornyet interesse for fransk nybølgefilm i 1960'erne kom genoplivningen af baretten som et modevare,' bemærker Mic. I en anden samfundssekt - nemlig blandt medlemmerne af Black Panther Party - blev baretten også et symbol på oprør, og den parisiske hat blev båret som et nik til de grønne baretter, der var iført soldater.
1966: Miniskørtet
Wikimedia Commons / John Atherton
I 1964 britisk designer Mary Quant afslørede et radikalt nyt nederdel med en hemline flere inches over knæet og kaldte det miniskørtet efter Mini, hendes yndlingsbilmodel. Omkring samme tid, andre designere som André Courréges og Yves Saint Laurent kom også ud med deres egne gentagelser af hemline - og ved hjælp af mode ikoner som Twiggy og Jean Shrimpton , korte nederdele var allerede blevet den nye norm i 1966.
1967: Pasteller
'Mod-stilarter, tweed-dragter og masser af pasteller definerede 1960'ernes mode,' bemærker Kosmopolitisk . Lavendel, babyblå og lyserød var alle almindeligt anvendte farver i både herre- og damemode.
1968: Strik alt
Billede via Wikimedia Commons
Strikkede stilarter begyndte virkelig at tage af mod slutningen af 1960'erne. Strikkede skjorter, strikkede trøjer, strikkede kjoler - hvis du kunne tænke det, så kunne det strikkes.
1969: Klokkebunde
Billede via Wikimedia Commons
Den klokkebundne buksestil, der definerede mode i 1970'erne, kom først ud i slutningen af 1960'erne omkring det tidspunkt, hvor unge folk begyndte at kanalisere deres oprørske ånd. Og underligt nok blev klokkebunde kun sådan en stilfuld hæfteklammer på grund af det faktum, at de almindeligvis blev fundet i billige militære overskudsbutikker i form af marineblå klokkebunde .
drømmer om afdøde bedstemor
1970: Hippie Look
Billede via Flickr / Paul Townsend
Som svar på det, de så som et samfund 'domineret af materialisme og undertrykkelse', skabte unge mennesker i 1970'erne en social og modebevægelse defineret af oprør og, i vejen for garderobeskabet, 'afslappet, ofte ukonventionel kjole, undertiden i' psykedelisk farver, 'som Encyclopedia Brittanica forklarer. Og da verden altid ændrer sig, så tjek disse 30 måder at være barn har ændret sig i de sidste 30 år .
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Hotpants - mere almindeligt kendt i dag som booty shorts eller korte shorts - havde deres fem minutters berømmelse i begyndelsen af 1970'erne, før de primært blev forbundet med sexindustrien og natklubber . Udtrykket blev først brugt af modepublikation Dametøj dagligt i 1970 for at beskrive skandaløse shorts i stoffer som fløjl, der, selvom de var ens atletiske shorts, var beregnet til hverdagsbrug.
1972: Vintage Vibes
Billede via Wikimedia Commons
Ikke i modsætning til i dag valgte fashionable kvinder i 1970'erne ofte at parre deres årti-passende stykker med vintagefund fra 40'erne, 50'erne og 60'erne. Det gjorde ikke ondt, at mange af stilarter fra årtier siden - som miniskørtet, platformspumpen og skiftekjolen - alle var lige så fremtrædende i 1970'erne, som de var, da de først toppede.
1973: Glam Rock
Glamrock var ikke kun en delmængde af rockmusik, det var også en modebevægelse. Kunstnere tilknyttet glamrockgenren - ligesom David Bowie , Marc Bolan og medlemmerne af Slade - alle rystede klassiske elementer fra 70'erne som platformsko, glitter, tung makeup og androgyne, ekstravagante tøj.
1974: DVF's Wrap Dress
Alamy
Hvis der er en ting, der Diane Von Furstenberg vil altid blive husket for, det er wrap kjolen. Den belgisk-amerikanske designer udgav den første iteration af hendes berømte design i begyndelsen af 1970'erne og hævdede, at formfitting kjolen var inspireret af den voksende seksuelle opvågnen af kvinder overalt. 'Hvis du prøver at glide ud uden at vække en sovende mand, er lynlåse et mareridt,' fortalte hun en journalist tilbage i 80'erne om, hvordan hun kom på designet. Geni.
1975: Jumpsuit
Billede via Flickr / Glen.H
I første halvdel af det 20. århundrede blev jumpsuits hovedsageligt båret af faldskærmsudspringere og fanger udelukkende af pragmatiske grunde. I 1970'erne ændrede alt dette sig imidlertid, når berømtheder kunne lide det Dyrt og Elvis gjorde det ene stykke til deres tøj. Med hjælp fra Hollywood blev jumpsuiten hurtigt et funky frisk look i 70'erne.
1976: Parisisk indflydelse
Billede via Flickr / RV1864
'Franske designere af note i løbet af 1970'erne inkluderet Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel ungaro og Pierre Cardin . Alle påvirkede amerikanerne i deres modevalg, især dem, der søgte et 'designer' look ', skriver Kelly Boyer Sagert i hendes bog 1970'erne . Selvom mange yngre amerikanere, der voksede op i 70'erne, valgte at opgive europæiske tendenser for mere progressive amerikanske, var der bestemt stadig et marked i USA for haute parisisk couture.
1977: Crop Tops
Flickr / Nesster
Da kvinder i 70'erne blev mere og mere villige til at vise noget hud, begyndte de at inkorporere små afgrødetoppe i deres garderobeskabe sammen med deres miniskørt. Med støtte fra celebs som Barbara og Jane Birkin , den daglige kvinde følte sig endelig komfortabel nok med sin seksualitet til at udøve en afgrøde et andet sted end stranden og virkelig eje den.
1978: Prairie Kjoler
Tænk på præriekjolen som boho maxikjolen 'søde og uskyldige søster. I 1978 Ralph Lauren hjalp med til at gøre denne ruffede stil til mainstream, da han indarbejdede mang en præriekjole og nederdel i sin vestlige stilkollektion.
1979: Denim
Billede via Wikimedia Commons
'Populariteten af blå jeans i årtiet kan ikke undervurderes,' skriver Boyer Sagert. 'Ved udgangen af dette årti var det vanskeligt at finde nogen - unge eller gamle - der ikke havde blå jeans på, og da mere sofistikerede designvalg blev mere og mere tilgængelige, tjente jeans som et statussymbol, der ikke krævede bærere at give afkald på komfort. '
1980: Disco Fever
Billede via Wikimedia Commons
Mænd og kvinder så deres stilarter stort set påvirket af diskotek i slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 80'erne. Glitrende jumpsuits, fem-tommers platforme og pailletbælter var kun nogle af de ting, du kunne forvente at se på en given aften.
1981: Fiskenet
Wikimedia Commons
Fiskenettet var overalt i 1980'erne. Se enhver Madonna musikvideo produceret i dette årti, for eksempel, og du finder sangeren klædt i handsker, toppe, leggings og bodysuits alle lavet af mesh-materialet.
1982: faldskærmsbukser
Mød faldskærmsbuksen. Populære i et par korte år i midten af 1980'erne, blev disse ballooningpantoner oftest brugt af breakdansere og modige unge mænd. MC Hammer hjalp kortvarigt med at give disse bukser et comeback, da han bar dem i 1990 musikvideo til 'U Can't Touch This , 'men heldigvis har bundene ikke set meget af en genopblussen siden da.
1983: Ray-Bans
I 1981, med et helt lavt salg, var de ikoniske Ray-Ban Wayfarers på randen af udryddelse. Imidlertid hjalp en $ 50.000-aftale med Unique Product Placement brillerfirmaet med at vende lykken rundt. Efter udseendet af Wayfarer nuancer på tom Cruise i Risikovillig forretning , blev der solgt omkring 360.000 par af brillerne i 1983. Med efterfølgende placering i berømte film som f.eks Morgenmadsklubben , kunne virksomheden bringe salget op til 1,5 millioner.
1984: Benvarmere
Flashdance . berømmelse . Dette er blot nogle få af de film, der hjalp katapultbenvarmere i rampelyset. Kombineret med den aerobiske dille, der tog dette årti med storm, kunne du virkelig ikke gå nogen steder i 80'erne uden at få øje på mindst et par damer i benvarmere.
1985: Skulderpuder
Billede via Flickr / Michelle Blue
Med flere kvinder i arbejdsstyrken oplevede 1980'erne også genoplivning af nogle af de mere beskedne tendenser fra 50'erne - omend med en moderne flair. Damedragter og arbejdstøjskjoler fremstillet i løbet af denne tid indeholdt ofte skårne skumplader, der blev placeret der for at kanalisere en mere maskulin form og formidle kraft og indflydelse.
1986: Spandex
Billede via Wikimedia Commons
Hvilket materiale passer bedst til et godt par benvarmere? Spandex, selvfølgelig! Selvom materialet i dag oftest ses i gymnastiksalen, brugte mode-forward kvinder og mænd i 80'erne det elastiske stof i alt fra aerobicdragt til aftenensembler.
1987: Blonder
© 1985 Orion
En anden stil, som Madonna hjalp med at popularisere, var blonder. I 80'erne kunne kvinder ses iført stoffet som handsker, som strømpebukser, som toppe og endda som rene kjoler. Ligesom fiskenet var blonder et alsidigt materiale, der var sexet, men også overlod noget til fantasien.
værste film nogensinde rådne tomater
1988: Fanny Packs
Billede via Flickr / Joshua Heller
Den populære fritidstøj i 1980'erne gav plads til stigningen i den spændte taske kendt som fanny pack. I 1988 Adweek endda udnævnt fanny pack til 'Årets hotteste produkt' - og i løbet af denne tid producerede endda high-end modehuse som Chanel deres egne versioner af posen.
1989: Bucket Hats
Spandhatte blev betragtet som en væsentlig del af en avanceret og sofistikeret garderobe i 60'erne. Det var dog først i 80'erne, at hattene blev populære gadetilbehør. I løbet af denne tidsperiode vil du finde rappere, modeikoner og endda professionelle, der har en version af hatten - og på en eller anden måde ville alle være stilfulde i deres egen ret.
1990: Shell Suit
Billede via Flickr / Natalia Balcerska Photography
Hvorfor eller hvordan skaldragten nogensinde var i stil, er uklar, men det var det. Den lette nylon-træningsdragt nåede sin højeste popularitet i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne - og så lige så hurtigt som den steg frem og tilbage, forsvandt den.
1991: Leggings
Billede via Wikimedia Commons
I 60'erne og 70'erne var de fleste mennesker, der havde leggings som bukser, medlemmer af glam-rock-bevægelsen. I slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne var leggings imidlertid så populære, at de endda overgik jeans på et tidspunkt som de mest populære underdele derude. I et stykke tid kom det hip-krammende beklædningsgenstand andet til lidt løsere bund, men i 2000'erne var de tilbage på mode og er ikke gået siden.
1992: Grunge
Grunge var ikke beregnet til at være en mode stil af enhver art. Snarere som musikjournalist Charles R. Cross skrev en gang, ' Kurt Cobain var bare for doven til at shampoo. ' Fans af musikgenren elskede, hvor ubesværet og overkommeligt det daglige udseende var, og hvad enten punk rockere kunne lide det eller ej, de var ansigtet for både en musik og en mode bevægelse.
1993: Neon
Subtilitet var ikke ligefrem 1990'ernes stærke kulør. Især i den tidligere halvdel af årtiet var træningsdragter, farvesneakers og fanny-pakker fremhævet i lyse neonfarver af orange, grøn, lyserød og blå, som alle sammenstødte og alligevel på en eller anden måde arbejdede sammen.
1994: Feminin mode
Billede via Wikimedia Commons
Silkeslip, babydukkekjoler og satinbluser var blot nogle af de beklædningsgenstande, der blev brugt af kvinder i midten af 1990'erne. Året 1994 medførte specifikt en ny bølge af feminin mode med berømtheder som Jennifer Aniston og Cameron Diaz iført søde små sorte kjoler og skræddersyede bukser rundt omkring i byen.
1995: Skolepige-nederdelen
IMDB / Paramount-billeder
Benvarmere og lycra? Som om! I 1995 var det at se efter gals det 'sexede skolepige'-ensemble, populært i film som Clueless og Empire Records . Det typiske smarte tøj til skolepiger har en kort rutet nederdel, knæstrømper, strømpebukser og klumpede sko, men det kan også omfatte en glidekjole, baby doll-tee eller en underjordisk sweater af en slags.
1996: Træsko
Depop
Kork træsko var skoen du jour tilbage i 90'erne. Lånt fra svensk kultur, var disse platformsko velegnet til både mænd og kvinder - og jo højere platformen er, desto mere stilfuld er træsko.
1997: Animal Print Everything
I 90'erne udvidede fashionistas ud over leopardprint og begyndte at eksperimentere med andre dyreprint som zebra, tiger og gepard. I nogle tilfælde - især via Lisa Frank —Tendenser til neon- og dyreprint vil kollidere for at skabe levende og eksotiske mønstre, der nu bare føles klæbrige.
1998: Chokers
Ingen trendy 90'ers garderobe var komplet uden en pålidelig choker. Selvom forskellige variationer af halsudstyret eksisterede allerede dengang, var den mest populære stil let 'tatoverings' choker, et billigt stykke plastik, der på en eller anden måde kunne gøre ethvert outfit fantastisk.
1999: Turtlenecks
Du kan gennemsøge skabet af en grunge fanatiker eller et feminint ikon, og på en eller anden måde vil du sandsynligvis finde mindst et par skildpadde. I det sidste årti af det 20. århundrede, højhalsede kraver blev parret med jeans, båret under kjoler og endda stylet til det røde løber.
2000: Y2K Fashion
Beklædningsgenstande og tilbehør, der blev betragtet som Y2K, var stærkt påvirket af teknologi og de futuristiske tilgange til design, der var almindelige i slutningen af 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne. Tænk på alle de ting, du vil bruge til at skabe et robotdragt til Halloween - metallics, hovedtelefoner, wireframe-briller, mesh-toppe - og det er dybest set Y2K i en nøddeskal. Og hvis du voksede op i det 21. århundrede, vil du nyde denne liste over 20 ting hver 'cool kid' vokser op i 2000'erne ejet .
For at finde flere fantastiske hemmeligheder om at leve dit bedste liv, Klik her at følge os på Instagram!
