Selv de mest fashionable folk laver en sartorial slip-up Nu og igen. Der er dog nogle modetrends, der ikke kun er så dårlige, men så gennemgribende, at de er blevet ikoniske i sig selv. Nogle af de værste modetrends derude, fra fritidsdragterne i 70'erne til de lysende sneakers i 1990'erne, er så latterlige efter nutidens standarder, at vi ikke kan lade være med at grine - og spekulerer på, hvad vi tænkte.
Tag en tur ned i hukommelsesbanen, da vi husker den værste modetrend fra året, du blev født, startende tilbage i 1940. Og for mere eksplosion fra den tidligere stil, Dette er 'det' frisyren året, du blev født .
1940: Popover kjoler
I 1940 var både England og Frankrig kommet ind anden Verdenskrig , som gjorde det muligt for amerikanske designere at dominere verdens garderobeskabe. Nogle, herunder Claire McCardell , hjalp med at udfylde tomrummet for nye designs, der kom ud af Paris i begyndelsen af 1940'erne, introducerede hun popoverkjolen. Oprindeligt betød som en brugt-klar beklædningsgenstandsbeklædning, og denne wrap-kjole blev en go-fashion hæfteklammer over hele landet. Hvad gør det så latterligt, spørger du? Nå, hver $ 7-kjole var sælges med en ovnhætte det vedhæftet via knap ifølge en udstilling på Metropolitan Museum of Art. Og for mere sjov retrostil, tjek disse Modetendenser Kun seje 90'ers børn kan huske .
1941: Mini Bowler Hatte
Shutterstock
I begyndelsen af 1940'erne blev bowlerhatte - som allerede var meget populære blandt mænd - nedskåret for feminine følelser. Resultatet? Miniaturiserede bowlerhatte, som kvinder ville bære skævt. Det er en tendens, at Vogue bemærkede, i 1941, var ' bestemt ikke for den uselviske . ' Dybest set var det en mere høflig måde at sige, at få kunne trække dette ud og takke gud for, at flere ikke prøvede. I deres tilbageblik på pinlige stiltrends gennem årene, Harper's Bazaar anså det en af de værste i 1940'erne og tilføjer: 'Miniaturehatte smigrer meget få hoveder.'
1942: Sirenedragter
Alamy
Anden Verdenskrig havde en enorm indflydelse på mode, hovedsagelig på grund af stofrationering. For det meste blev tøj designet med det i tankerne. Men sikkerhed spillede også en vigtig rolle. Gå ind: sirenedragten , et tøj i et stykke, der er designet til at blive båret over tøj eller pyjamas, så du kan bare smide det på og løbe til nærmeste luftangreb. Dragter blev designet til både mænd og kvinder, og Winston Churchill (billedet her) var en af stilens største fans . Det praktiske er selvfølgelig forståeligt. Det faktum, at det var markedsført som haute couture ? Mindre. Og for flere modenyheder leveret til din indbakke, tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev .
1943: Zoot jakkesæt
Alamy
Zootdragten var et baggy, overdimensioneret ensemble, der fik enhver mand, der havde en til at se ud som om, at han var draperet i, ja, gardiner. (Traditionelt blev zootdragter lavet ved at købe en dragt, der var flere størrelser for store og derefter skræddersy den til at passe.)
høre musik i drømme
Og zootdragten var ikke uden kontrovers. Som rapporteret af Smithsonian magasin, i juni 1943, hvide amerikanske væbnede styrkers personale tilbragte en uge med at angribe 'upatriotiske' mænd i Los Angeles der kæmpede for denne tendens. Den tilsyneladende årsag til denne voldsbølge var at straffe dem, der gik imod krigsrationering, men størstedelen af ofrene var mexicansk-amerikanske mænd. Oprørene dæmpede ikke stilens popularitet, men det steg gennem resten af årtiet, før det blev fadet i uklarhed i 1950'erne.
1944: Malede strømper
Brug af makeup på dine ben i stedet for strømper går tilbage til 1920'erne, men ifølge National Museum of American History stilhack startede virkelig under 2. verdenskrig , da nylon - det materiale, der blev brugt til at fremstille strømpebukser - blev rationeret. Kvinder malede deres ben med makeup for at få det til at se ud som om de var iført strømper. (Nogle kreative sind damer gik endda så langt som at træk på sorte streger med øjenbrynblyanter for at simulere sømme.) Og hvis du vil undgå en modefals, skal du opdage disse 40 modetrends, der ikke er værd at bære .
1945: Hår Snoods
Alamy
I 1940'erne var der ingen bedre måde at holde dit hår ud af dit ansigt end med håret. Disse blev typisk hæklet (som et smukt hårnet), men et tørklæde kunne også bindes som en snude, som den arbejdende kvinde, der er afbildet her, beviser. For hustruer, der arbejder på fabrikker, mens deres ægtemænd var i krig, var det det se. (Gudskelov for opfindelsen af hestehaleholdere.)
1946: Aloha skjorter
Du har set dem på alle fra Elvis til Brad Pitt i årenes løb, men hawaiisk stil blomsterprint-shirts - også kaldet Aloha-skjorter - har rødder, der dateres helt tilbage til 20'erne. Imidlertid fandt deres sande stigning sted i slutningen af 1940'erne og blev ført ind i 1950'erne (som du kan se fra dette eksempel på Montgomery Clift i film fra 1940'erne Herfra til evigheden ). Ifølge Racket , medlemmer af det amerikanske militær, der var stationeret på Hawaii før, under og efter Anden Verdenskrig bragte disse skjorter tilbage som et 'æresmærke', og de blev hurtigt en afslappet garderobe. Og i dag synes de stadig at være ferieuniformen for mænd i en bestemt alder, uanset hvilken tilstand de besøger.
1947: Propellerhuer
Som historien siger , sommeren 1947, science fiction forfatter og tegneserie Ray Faraday Nelson udarbejdet en propelhue som en vittighed for en af hans pladsboende karakterer. Kort efter at tegneserien og hans helikopterhat blev præsenteret på en sci-fi-konvention, tog andre designet og løb med det. Forskellige enheder, herunder legendariske legetøjsfirma Mattel, solgte versioner af det (som hotcakes) rundt om i landet i slutningen af 1940'erne. Nelson sikrede sig aldrig patent på sin 'opfindelse' og så derfor ikke en krone fra salget af denne meget populære og pinlige tendens. Og for mere store stilfejl, skal du tjekke ud De 15 værste stiltrends fra 2010'erne ifølge stylister og designere .
1948: Heste tæppe nederdele
Shutterstock
Da 1940'ernes mode handlede om nytte, var du nødt til at arbejde med det, du havde - og hestetæppets nederdel var en af sidste fremtrædende eksempler på det , ifølge Atomfortællinger og amerikansk ungdom: Coming of Age with the Atom, 1945-1955 ved Michael Scheibach . De var lavet af plaid uldheste tæpper, som blev bundet med en sort fletning og fastgjort med spænder.
1949: Lampeskærm Kjoler
Shutterstock
I slutningen af 40'erne var stofmangel ikke et problem, som det var tidligere i årtiet, så dekorativt tøj fik lov til at blomstre. Et af de bedste eksempler på dette er lampeskærmskjolen, som ifølge Library of Congress steg til popularitet i slutningen af årtiet. I deres udgave fra november 1948 Harper's Bazaa r beskrev lampeskærmskjolen som “ en helt ny silhuet , 'måske ikke fuldt ud at erkende, at en sådan åbenlys, over-the-top ostentatiousness hurtigt ville blive set ned på. Og hvis du er klar til at opgradere din garderobe, skal du starte med disse 23 ting du altid skal kaste fra dit skab .
1950: Flyvende paneler
Shutterstock
Når dekorativt stof tog fart, det virkelig tog afsted. Et nøgleeksempel er det flyvende panel: et fremmed stykke materiale fastgjort på forsiden, bagsiden eller siden af en kjole eller frakke. Den nye stil blev først vist i april 1949-udgaven af Liv , som pegede på Christian Dior som den førende designer af trenden .
1951: Aftagelige kraver
Shutterstock
I begyndelsen af 1950'erne, hvis du ville jazz op i et outfit, var det eneste, du skulle gøre, at tilføje en aftagelig krave. De kom i en række forskellige stilarter , og som vist i denne vejledning fra 1951 var de endda enkle nok til at gøre det rigtige hjemme. Tænk på det som en dickey til kvinder og ærligt talt er vi glade for, at vi ikke sidder fast.
1952: Puddel nederdele
ClassicStock / Alamy
I 1952 ramte USA peak 'poodlemania' ifølge Jennifer Grayer Moores Fashion Fads gennem amerikansk historie . Faktiske pudler alene var ses som statussymboler , men forbindelsen mellem de bløde hunde og parisisk mode tog tingene til et helt nyt niveau. I 1950'erne var de overalt på den store skærm - ligesom farverig flok Doris Day travet ud i 1952'erne April i Paris. Snart nok begyndte puddelmønstre at dukke op på trøjer, tørklæder, håndtasker og selvfølgelig nederdele. På trods af den allestedsnærværende side blev denne tendens hurtigt sidelined i skraldespanden i modehistorien.
1953: Ballonærmer
Alamy
Vi har Christopher Balenciaga at takke for denne latterlige tøjartikel. I 1953 var det den spanske designer, der introducerede ballonjakken, et tøj, som Designmuseet bemærker ' syntes at forlænge benene og sæt ansigtet på en slags piedestal. ' Ja, hvis du nogensinde længtes efter at se ud som om du manglede en hals, var dette 50'ernes trend for dig.
1954: Spandehatte
Alamy
For det meste var 1950'erne en fantastisk tid for hatte. Stadig ikke alle hatte stod tidstesten. Eksempel: spandehatten. En fætter til de lige så dumme spand hat , spandehatte var lidt mere boxede og i det mindste blandt kvinder ofte prydet med blomster, buer eller andre ornamenter.
drømme om en ung pige
1955: Shortie Pyjamas
Shutterstock
Det viser sig, at mærkelig mode ikke er specifik for dagtimerne i årenes løb, der har også været masser af skøre pyjamas. Et eksempel er shortie natkjole. Som det blev set i 1953 spredt ind Ibenholt afbildet her eller dette McCalls mønster fra 1955 kom det krængende look komplet med et blomstrersæt. Heldigvis har kvinder i årene siden fundet koseligere udgravninger om natten.
1956: Pudelen
CBS
Da årtiet gik, var pudler ikke kun for tøj og tilbehør, de var også for dit helt eget hoved. I midten af 1950'erne rapporterede saloner det tre ud af fem kvinder bad om 'The Poodle' takket være Lucile Ball og hendes hit show Jeg elsker Lucy , der blev sendt fra 1951 til 1957. Udseendet samlede masser af krøllet hår ovenpå og var slankere på siderne. Og der er en grund til, at vi ikke har set det igen i mere end 60 år.
1957: Nattøj som aftentøj
ScreenProd / Photononstop / Alamy Stock-foto
I slutningen af 1950'erne begyndte grænsen mellem aftenbeklædning og nattøj at sløre. Som Fashion Institute of Technology påpeger, 'ligger disse kjoler mellem dagtøj og aftenkjoler og falder længden af en dagkjole, men pyntet som aftenbeklædning . ' Tag dette Balenciaga nattøj-vendte kjole se for eksempel fra 1957. Skandaløst!
1958: Trapeze Kjoler
Alamy
Sammenlignet med de stramme timeglaskjoler, der var populære gennem 1950'erne, virkede trapezekjoler - flydende, taljeløse, trekantede ting - moderne i slutningen af årtiet. Dior-samlingen fra 1958, designet af den eneste Yves Saint Laurent , introducerede formen - og her er hendes kongelige højhed Prinsesse Margaret tager det latterlige blik ind.
1959: Forklæde nederdele
Alamy
Det forklæde nederdel var et af de mest symbolske symboler i slutningen af 1950'erne og begyndelsen af 60'erne. Fluffy, levende farvet og designet til at blive båret af husmødre, det er en rester af en svunden æra. Sikker på, disse beklædningsgenstande var feminine og sjove, men de var ikke praktiske til madlavning og rengøring og var et sterkt eksempel på dametøj, der tilfældigvis var moderigtigt, men ikke eksternt funktionelt.
1960: Trusser
Alamy
Culottes, bukser-nederdel hybrid, går ind og ud af stil som tidevandet. Men det var de ekstremt populær i 1960'erne - især som et ferietøj. Som McCalls blog bemærker, var de ofte markedsført som 'legetøj' til voksne . Cringe!
1961: Teksturerede turbaner
Nogle gange er mode beregnet til at være så tilgængelig som muligt. Og nogle gange er det meningen at være som i tilgængelig som muligt. For et eksempel på sidstnævnte skal du ikke lede længere end dette nummer fra 1960'erne af Vogue , som indeholdt en umuligt at trække af læder turban . Og skuespillerinde og prinsesse af Monaco Grace Kelly , spillede denne mærkelige hvide turban i 1961 i Det Hvide Hus, hvilket beviste, at selv de mest glamourøse kvinder begår modefejl.
1962: Matchende tørklæder
Køreplanen for mode fra 1960'erne blev ikke udformet af en lille del af Audrey Hepburn's æra-definerende rolle i Morgenmad hos Tiffany's , som kom ud i 1961. Mens mange af filmens stilarter - glamourøst overdimensionerede solbriller, cigaretholdere i opera-størrelse - var værd at kopiere, var nogle bestemt ikke - ligesom det matchende tørklædeudseende. Og selvom der ikke er noget galt med et tørklæde på rektor, er vi glade for, at vi er gået fra at have det matchet bærerens kjole, som det ses i dette 1962 Butterick mønster .
1963: Gammel egyptisk-inspireret mode
Shutterstock
Fed flydende eyeliner. Ostentatious guldsmykker. Geometriske haircuts. Du kan takke Elizabeth Taylor og filmen fra 1963 Cleopatra til popularisering af gammel egyptisk stil.
1964: Mandlige romper
Det er svært at bebrejde folk fra 1960'erne for at gøre som Sean Connery gjorde i 1964-hitfilmen Guld finger , men denne romper, som han iførte sig på skærmen, modstod ikke tidens test. Enhver strapping ung dreng, der efterlignede udseendet, fortryder sandsynligvis det nu.
1965: Space Age Fashion
Alamy
I midten af 1960'erne, med Rumløbet helt i gang, er det ingen overraskelse, at mode afspejler den kulturelle besættelse af tiden. Designere kan lide Andre Courrèges og Pierre Cardin indgik i et eget couture Space Race. Faktisk, som I rapporter viste Courrèges en sådan interesse for rumrejser, at NASA inviterede endda ham til at komme til Cape Canaveral i Florida. Rullebanen Space Race gav os sådanne retro-futuristiske designs som læder nederdele og seler og 23. århundrede-inspirerede hatte. Gudskelov blev disse udseende hurtigt sprængt til månen.
1966: Sammenstødende farver
Alamy
Farveblokering er én ting, men tendensen i midten til slutningen af 60'erne var at kombinere farver, der er diametralt modsatte og under ingen omstændigheder går sammen. For eksempel, Harper's Bazaar påpeger denne redaktionelle 1966, der indeholdt modeller iført — gulp- orange med lyserød og gul med grøn . Ick!
1967: Papirbeklædning
Vi taler måske om nutidens hurtige mode som engangsbrug, men i 1960'erne var noget af tøjet faktisk - fordi det var lavet af papir! Scott Paper Tissue (ja, toiletpapirfirmaet) introducerede kjoler til skift af papir i 1966 - og snart fulgte andre efter, som dette handler fra hårfarveeksperterne hos Breck beviser. Ifølge en artikel fra 1967 i Tid , det kjoler solgt for omkring $ 1 . For $ 7 kunne du få en kaftan i papir, mens $ 12 ville købe en mandedragt. Og for $ 15 kunne du få dine drømmers papirbrudekjole. Håber det ikke regner!
1968: Vedhæng til mænd
Shutterstock
Typisk er mænds mode langt mere rolige og kedelige end kvinders udseende. Men 60'erne og 70'erne var bestemt en undtagelse. Med hensyn til ornamentik til fyre var der intet tilbehør, der var mere elsket i slutningen af 60'erne end vedhængskæden. Udstilling A: 1968 Newsweek trend stykke med titlen ' Forkærlighed for vedhæng . '
1969: Mønstrede strømpebukser
PA Images / Alamy Stock-foto
I slutningen af 1960'erne, ved begyndelsen af den psykedeliske æra, begyndte kvinder at gøre oprør mod den ensfarvede strømpebukser, der dominerede i årtier. Stadig ifølge modeforretningschef Kalyani Kala på det tidspunkt var det at gå 'bare benet ... stadig for beskedent.' Så kvinder fandt en mellemvej: sjove og flirte mønstrede strømpebukser, som vist på denne model.
1970: Mandlige jumpsuits
Den femte sæson
Jumpsuits vidste intet køn i 1970'erne og var på mode i hele årtiet. Ifølge en trendrapport i New York Times fra det tidspunkt havde de ofte silhuet af en garagemekaniker , en tømrer, en hærssygeplejerske, en husmaler, [eller] en pilot, 'som denne annonce fra den femte sæson på det tidspunkt beviser. Ja, dette er 'et let stykke', vi ønsker, at vi let kunne se.
1971: Varme bukser
Alamy
Hvem har korte shorts på? Kvinderne i 1970'erne, helt sikkert. Ifølge Smithsonian magasin, stilen også inspirerede flere hit sange af tiden, inklusive James Brown's 'Hot Pants (Hun må bruge det, hun har til at få, hvad hun vil),' Bobby Byrds 'Hot Pants / I'm Coming, I'm Coming' og Dramatics '' Hot Pants in the Summertime. ' De afgiver endnu mere en pinlig erklæring med disse gladiator sandaler og strømper.
1972: Ruffled Bell Bottoms
ClassicStock / Alamy Stock-foto
Den svenske glamgruppe ABBA fra 70'erne var ikke fremmed for glitrende kostumer, men deres blussende prangende klokkebunde var særlig mindeværdige. Sikker på, blusser og klokkebund ser ud til at komme og gå, men 70'ernes gentagelser var højere end resten.
1973: Hæklet alt
'I 1960'erne og 1970'erne startede hæklingen som en frit form for udtryk , bemærker Crochet Guild of America. Og mens vi forstår hæklede tæpper og gobeliner - disse hjemmeaccent er trods alt populære i dag - kan vi stadig ikke pakke hovedet omkring ideen om hæklet tøj. Der er virkelig intet ved hækling - mellem dens manglende dækning og typiske tyngde - der gør det tiltalende som tøj. Disse Frakker og Clark modeller er rigtige tropper.
1974: Fritidsdragter
Alamy
I midten til slutningen af 1970'erne var den berygtede mænds fritidsdragt overalt, hvilken New York Times kaldet “den mest omtalte, skrevet om, skitseret, fotograferet og analyseret kategori af herretøj . ” Hvis du ikke er bekendt med denne modepæle, var det ofte et tredelt ensemble med store safarilignende lommer og endnu større revers. Og dreng, er vi meget begejstrede for, at det ikke længere er i stil.
1975: Iron-On Letters
Paramount Billeder
10 kopper elsker
I 70'erne var den eneste måde at få skræddersyede T-shirts på at lave dem selv. Som Grayer Moore skriver i sin bog, var der påstrygningsbreve placeret på alt fra hatte til jakker til totetasker , med en erklæring fra 70'erne, som børnene følte på det tidspunkt. Bogstaverne så aldrig helt rigtige ud, selv ikke efter de timer, der blev brugt på at stave dit eksamenår eller dit breakdancing alter ego-navn. De arbejdede ikke engang på Danny Zuko ( John Travolta ) i Fedt !
1976: Duotards
Lewitzky Dance Company via Skirball Culture Center
Det mest chokerende udseende i 1976 var let designer Rudi Gernreichs duotard, som i det væsentlige er en unitard, undtagen med tre ben. Åh, og det var også beregnet til at blive båret af to mennesker: hver person fik sit eget ben og delte derefter det midterste. Det blev lavet til Bella Lewitzky Dance Company til en forestilling kaldet Inscape , men det blev hurtigt tale om modeverdenen. Fordi se godt på det!
I sommeren 2019 var Skirball Culture Center i Los Angeles vært for ' Frygtløs mode , 'en udstilling af Gernreichs arbejde, som også inkluderer kontroversiel monokini . I et flygtigt øjeblik kunne duotard ses i al sin herlighed.
1977: Skålskæringer
Shutterstock
Hvis du levede gennem 70'erne, er chancerne store, at din mor satte en skål over hovedet og brugte saks til at skære rundt om kanterne. Det var hårklippet, der vandt olympisk kunstløber Dorothy Hamill guldet i 1976 og forårsagede en meget pinlig hår trend som resultat.
1978: Flæse smoking
Alamy
Ifølge Business Insider , disse piratinspirerede forbrydelser mod mode var al den vrede i slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne . 'Enorme, floppy slips, farverige mønstrede jakker, skjorter med flæser og blonder og bukser, der lignede mere klokkebunde, blev meget mere udbredt,' bemærker hjemmesiden. 'Den typiske smoking i 70'erne havde normalt mindst to af disse elementer, hvis ikke dem alle.'
1979: Skulderpuder
Homer Sykes / Alamy-stockfoto
Vi ser tilbage og griner, men skulderpuder blev engang forkæmpet som det store ting. Ifølge en 1979 Washington Post trend stykke , “Skulderpuder - tro det eller ej - får dig til at virke højere, din talje ser slankere ud og vil forankre dit tøj . ” Det er ikke underligt, at vi alle har købt ind i denne meget pinlige tendens, inklusive Prins i den massive 80'ers film Lilla regn .
1980: Benvarmere
Mike Goldwater / Alamy-stockfoto
Film inspirerer ofte til mode og berømmelse -Filmen fra 1980 om højspændt konkurrence på en gymnasium i scenekunst i New York - gjorde netop det og indvarslede årtiernes træningstøjgale. Benvarmere var hjertet i blikket , og hjertet har ikke længes efter at bringe dette tilbehør tilbage i de 40 år siden.
1981: Jodhpurs
Alamy
Der har længe været noget noget glamourøst ved ridemode. Men disse utroligt vidunderlige jodhpurs, der tog vej til landingsbanen i 1980'erne, tog det til et nyt niveau. I 1985 skrev en reporter en artikel til Cincinnati Magazine med titlen ' Grusomme bukser: Det uvenligste snit af alle om disse ridebukser gået galt.
1982: Svedbånd
MCA Records
I 1981 Olivia Newton-Johns smash hit 'Physical' cementerede tendensen berømmelse startet: afslappet træningstøj. (I dag genkender du det ved sit mere passende navn, 'athleisure'.) I musikvideoen til sangen rokker Newton-John med et pandebånd. I det næste år, det sportslige tilbehør blev sindssygt populær - begge i og ud af gymnastiksalen. Heldigvis har athleisure udviklet sig.
1983: Gelé
Shutterstock
I 1981 blev en tidligere bankpræsident navngivet Preston Haag Sr. gik på udkig efter et nyt forretningsforetagende. Han rejste til Brasilien, hvor han bemærkede alle de unge kvinder iført lyse plastiksko og besluttede at indgå en aftale med den lokale producent at bringe dem til staterne ifølge Ocala Star-Banner . Haag introducerede fodtøjet på verdensudstillingen i 1982, men det var først i 1983, efter at Bloomingdales bestilte 2.400 par geléer, at tendensen tog fart. Snart nok lærte alle, hvor smertefuld og svedig stilen var.
1984: Slap armbånd
Shutterstock / Anton Starikov
Hvis du voksede op i 80'erne eller begyndelsen af 90'erne, er chancerne for, at du havde mindst et slaparmbånd. Dette bizarre tilbehør, beskrevet af New York Times som ' dybest set en persienne med en holdning , ”Var ved et uheld opfundet i 1983 af en gymnasielærer fra Wisconsin. Han viste sin skabelse for en agent, der repræsenterede legetøjsopfindere, og det varede ikke længe, før børn overalt slog deres håndled med bøjelig plast - det vil sige, før de blev forbudt af lærere over hele landet.
1985: Pasteldragter til mænd
Kort tid efter Miami politi debuterede, pastelldragter til mænd begyndte at ramme landingsbanerne i midten af 80'erne - og fortovene også. Ifølge Esquire , det meget populære show, der løb fra 1984 til 1990, med egen hånd opfordrede mænd til at bære dragter med dobbelt bryst , loafere og dramatiske V-hals i en række bløde pastelfarver i et forsøg på at efterligne Sonny Crockett ( Don Johnson ). Kun i 80'erne, folkens.
1985: Syre-vask denim
Shutterstock
sange med nummer i titlen
Syre-vask denim var uden tvivl populær i hele 1980'erne, men det var det overalt i midten af årtiet. I dag er vi lidt klogere og indser, at ja, lette jeans kan se godt ud, men jeans falmede til korrosionspunktet, mindre.
1986: Fanny Packs
Shutterstock
Normalt lavet af nylon, dette tilbehør fra 1980'erne var 'holdbart, farverigt, praktisk - og ikke chic , ' Vice påpeger direkte . 'Deres funktionalitet betød, at de hurtigt blev adopteret af turister, på hvem fadderpakken ofte var et træk ved et sløvt samlet eller dårligt tilpasset t-shirt og baggy shorts. Turisme i både New York og Japan blomstrede i løbet af 80'erne og muligvis forstærkede et verdensomspændende billede af den trætte amerikaner, der proppede deres ejendele i en billig lille taske, der hvilede blidt på røvet. ' Det kan være hårdt, men det er heller ikke forkert.
1987: Kun jakker til medlemmer
De, der voksede op i 1980'erne, forstår, hvor godt Stranger Things , Netflix's populære sci-fi-horror-show fra 80'erne, negler årtiets stil - ligesom Members Only-jakken forkæmpet af Steve 'the Hair' Harrington ( Joe Keery ). Det er den type beklædningsgenstand, der straks sender seerne tilbage til æraen. Ifølge Mental Floss, i 1987, Members Only solgte 15 procent og nogle butikker rapporterede stigninger på op til 82 procent. Men det gik ikke længe, før fyre i 80'erne spekulerede på, hvorfor de pungede ud $ 55 for denne ikke så specielle jakke.
1988: Strømdragter
Shutterstock
Lyse, dristige, dobbeltbrystede strømdragter var et must-wear for kvinder i slutningen af 80'erne, som det ses her på Linda Hamilton , stjerne fra 1984'erne Terminatoren . Som Vogue opsummerede det: ”Defineret af dets større proportioner end livet, såsom dets varemærke linebacker-minder skulderpuder, var der masser af bossige og skarpe konnotationer der fulgte med virksomhedens kostume fra go-big-or-go-home-årtiet. ”
1989: Blazers som kjoler
Shutterstock
På det tidspunkt var det seriøst sexet. Men i bakspejlet virker det ligefrem fjollet. Når alt kommer til alt, hvorfor bære en jakkesæt, hvis du kun vil bære halvdelen af den ... og intet andet? Nå, det er præcis, hvad kvinder gjorde, der ønskede at skubbe grænserne for magtdragt i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne. De rockede dobbeltbrystede blazere så store, at de lignede kjoler. Ifølge Harper's Bazaar , de var det normalt kun parret med to andre tilbehør : naturlig makeup og enkle guldbøjler, a la Beverly Hills, 90210 stjerne Gabrielle Carteris (billedet her).
1990: Hammerbukser
Alamy
Årsskiftet var ikke kun hammertid, men hammer bukser tid. Tak til MC Hammer og hans ikoniske video til sangen “ Du kan ikke røre ved dette , ”Amerika fik sit første glimt af disse utroligt baggy bukser, der er blevet hånet lige siden.
1991: Overalls
Alamy
Uanset om du arbejdede på en gård eller ej, har du sandsynligvis iført overalls i 90'erne - nogle gange med den ene (eller begge) stropper, der er løsnet og hængende ned. Will Smith, afbilledet her, var en af forfædrene til denne tendens, som han konsekvent sportede på Den friske prins af Bel Air fra 1990 til 1996.
1992: Lysende sneakers
Shutterstock
Lysende sneakers debuterede tilbage i 1992 med tilladelse fra sneakerproducenten L.A.Gear. Deres ikoniske L.A. lys , der lyser op for hvert trin, fik børnene fra 90'erne til at føle, at de gik lige ind i fremtiden. Ironisk nok ser de nu bare meget dateret ud.
1993: Crop Tops til mænd
Calvin Klein
I dag kan du ikke se mange mænd iført crop tops. Men engang var fyre fra Will Smith til Mark Wahlberg (afbildet her i en Calvin Klein-annonce fra 1992 med Kate Moss ), ofte rocket udseendet. Som Vicki Karaminas , en professor fra School of Design ved Massey University i New Zealand, forklarede til Vice , mænds afgrøde toppe stammer fra det hyper-maskuline miljø i fodbold (den globale version, ikke den amerikanske). 'Midriff-skåret udvidede deres silhuet og forbedrede størrelsen på deres torso og muskler,' sagde hun. 'Det var en meget maskulin gest eller et blik.'
1994: Grunge
Fabio Diena / Shutterstock
Flannel skjorter. Dr. Martens. Oprydede cardigans. Ja, i 1994 var mode absolut domineret af grunge-stilen populær af rockere som Nirvana frontmand Kurt Cobain (billedet her). Men ifølge Harper's Bazaar , det var en samling af Marc Jacobs - udgivet i 1993 - det virkelig cementeret udseendet at vi simpelthen ville afskrive som sjusket i dag.
nitten femoghalvfems: Baggy jeans
Shutterstock
Baggy jeans regerede øverst i 1990'erne, og de forblev sådan indtil Cher Horowitz ( Alicia sølvsten ) placerede dem endelig på deres plads i 1995'erne Clueless (billedet her). Hun gjorde dem for altid afkølige, da hun sagde: 'Okay, jeg vil ikke være en forræder for min generation og alt, men jeg kan ikke se, hvordan fyre klæder sig i dag. Jeg mener, kom nu, det ser ud til at de bare faldt ud af sengen og tog nogle baggy bukser på ... og vi skal svømme? Jeg tror ikke det! ' Ja: Som hvis !
nitten seksoghalvfems: Lille tonede solbriller
Shutterstock
Ja, supermodeller kan lide Kendall jenner og Bella Hadid sværger i øjeblikket ved den lille solbrille-trend. Men det er en genopblussen, og en bredt lammet , ved det. Som Ellen DeGeneres og hendes daværende kæreste Anne Heche bevis her, i midten af 1990'erne var disse bittesmå solbriller ikke snazzier og kom i forfærdelige nuancer som blå, lyserød og gul. Nej tak!
1997: Track Suits
Featureflash Photo Agency / Shutterstock
Athleisure havde endnu et stort øjeblik i midten af 90'erne. Alle fra Missy Elliot til Aaliyah til Mel C af Spice Girls (billedet her) iført Adidas underskrift tri-stripede træningsdragter . 'I 90'erne blev træningsdragten selv forankret både som en atletisk hæfteklamme på banen, samt et hip-hop-ikon , 'bemærker Kompleks . 'Mens tidligere årtier fokuserede på en slankere pasform, blev disse gengivelser skåret med en afslappet silhuet, hvilket gjorde dem perfekte til påklædning før og efter spillet, men også perfekte til at slappe af.' Vi kan ikke hader komforten, men vi har heldigvis udviklet os siden da.
åndelig betydning af vaskebjørn
1998: Sommerfuglklip
Shutterstock
I slutningen af 1990'erne var det ikke nok at lægge dit hår i en hestehale eller bolle: Du havde brug for en slags plastikklips for at forsegle aftalen. Ifølge Bryst , en mulighed var allestedsnærværende klo klip , som gjorde det muligt for dig at dreje dine låse op og fastgøre det i nakken. Den anden - sommerfugleclips - var mindre og mere dekorativ end funktionel og holdt tilbage små vendinger, der førte til din updo du jour. Det var, som Tim Gunn ville sige, en masse look.
1999: Chokere
Shutterstock
Hvis du ejede en type halskæde i slutningen af 90'erne, ville det have været en choker (som f.eks T-Boz's afbildet her til venstre). Uanset om det var almindeligt sort, lavet af elastisk materiale, der lignede en tatovering, eller et bånd med en cameo hængende fra midten, chokere var det tilbehør i slutningen af årtiet ifølge Kosmopolitisk .
2000: Jeans med lav stigning
Shutterstock
I år 2000 - og desværre i de få år, der fulgte - var ultrahøjtliggende jeans overalt, også på Grammy-vinderne Dixie Chicks, afbildet her. Parret med sikkerhedsnålebælter og skjorter, der knap nok græssede navle, når det kom til denim, jo lavere jo bedre. Og nu, ifølge Glamour , de er på randen af at vende tilbage . Vil vi nogensinde lære ?! Hvis du vil se, hvorfor vi bestemt ikke vil, skal du sørge for at tjekke disse 20 tendenser i moderne stil garanteret at gøre os krybe om 20 år .
