Ligesom humor, rædsel er ofte i beskuerens øje. Det, der skræmmer mig, kan virke latterligt for dig, og omvendt (men nok ikke, for når det kommer til skræmmende film, er jeg en stor baby). Men så er der de rædsler, der er så store, at de praktisk talt er universelle - morderne og monstrene er stort set alle enige om, at de kryber dem ud. Læs videre for 10, der er blandt de mest uhyggelige filmkarakterer, der nogensinde er undfanget.
RELATEREDE: De 30 mest uhyggelige gyserfilm nogensinde, ifølge videnskaben .
1 Freddy Krueger, Et mareridt på Elm Street (1984)
Det er svært at tænke på et mere ikonisk gyserbillede end Freddy Kruegers ( Robert Englund ) handske med barberfinger, men den forfærdeligt arrede seriemorder vinder over sine samtidige (inklusive hockeymaskeklædte Jason fra Fredag den 13 franchise) for den rene rædsel for hans morderiske modus operandi. Freddy går ind i sine ofres drømme og har magten til at såre os, hvor vi er mest sårbare (vores underbevidste sind), når vi er mest sårbare – alle skal sove, ikke?
(Se bort fra senere inkarnationer af karakteren, der bruger lige så meget tid på at lave dårlige ordspil som på at udskære ofre.)
RELATEREDE: Denne nye gyserfilm er så blodig, at publikum besvimer og kaster op .
30. september fødselsdag personlighed
2 Michael Myers, Halloween (1978)
Jeg synes ikke, at Michael Myers er skræmmende for, hvordan han ser ud - selv om han er en stor fyr med en enorm kniv og en spøgelsesagtig William Shatner maske er bestemt uhyggelig - men for hvordan han ser. John Carpenter's Halloween i det væsentlige perfektioneret den moderne slasher-film, men hans krønike om en ubarmhjertig morders amokløb i en lille by foruroliger og skræmmer mest, når kameraet tager fat morderens synspunkt sig selv, hvilket får os til at holde fast i hans usigelige gerninger, mens vi kigger gennem øjenhullerne i hans maske.
3 Spøgelsesansigt, Skrige (nitten seksoghalvfems)
En anden maskeret morder, den eller de knivsvingende galninger Skrige film er skræmmende både for de generelle stemninger - de langstrakte Edvard Munch mund vil aldrig ikke krybe mig ud; der er også bare noget så tæt og personligt over en kniv som mordvåben – og for mysteriet om, hvem der er under masken. For som den ene film efter den anden i serien har vist os, er det nok en du kender, og måske endda en du tror er din ven. Og du vil ikke vide, at du tager fejl, før de klæber det til dig. Bogstaveligt talt. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
4 Udlændingen, Alien (1979)
Det Alien franchise har spændt over genrer, fra action-epos (1986'erne Udlændinge ) til fængselsdrama (den meget udskældte Udlænding 3 ), men Ridley Scotts Originalen fra 1979 er et gyser-svirp gennem og igennem, hvor den overjordiske trussel står i vejen for et vilkårligt antal mere menneskelige seriemordere. Væsnets ikoniske design – umuligt aflangt, glitrende med dødbringende kløe, alt for mange tænder og en mund mere end det ser ud til strengt nødvendigt – er skræmmende nok; at filmen kun viser det for os i glimt, gør det så meget mere skræmmende.
RELATEREDE: 27 film med chokerende twist-afslutninger, du ikke vil komme dig efter .
5 John Doe, Syv (nitten femoghalvfems)
Mange seriemorderfilm placerer morderen som en lokkende trussel - Hannibal Lecter er for eksempel lige så charmerende sofistikeret, som han er en kannibalistisk morder. Men den navnløse antagonist af David Finchers Syv , hans sadistiske narcissisme perfekt legemliggjort af Kevin Spacey på måder, der føles endnu mere foruroligende set i bakspejlet , er en langt mere freakier kreation: En selvforhøjende besat, der er overbevist om sin sags moralske klarhed, selvom han selv bliver offer for den. Hans planer er måske ikke så omfattende som de vilde fælder Sav film, men der er ingen tvivl om, at John Kramer lærte ved Joe Does knæ.
drøm om at køre ud af en klippe
6 Den blege mand, Pans labyrint (2006)
Der er et argument at fremføre, at de rædsler, som den unge hovedperson i Guillermo del Toro's fantasy gyserdrama Pans labyrint er alle metaforiske - ydre manifestationer af de traumer, som fascismen har påført den unge pige i det franske Spanien. Men virkelig eller indbildt, tingene bliver ikke meget mere uhyggelige end den blege mand (spillet af den berømte skabningsskuespiller) Doug Jones ), med sit øjenløse ansigt, foruroligende ikke-øjeløse hænder og tilsyneladende umættelig appetit på børns kød.
RELATEREDE: 8 klassiske film, som du ikke kan se nogen steder .
7 The Candyman, Slik mand (1992)
Udspillet i et nedlagt boligprojekt i Chicago og fokuseret på en række uhyggelige overnaturlige mord, urban horrorthriller fra 1992 Slik mand ville allerede være skræmmende nok for sine øde omgivelser og mørke temaer (racisme og racemæssigt motiveret vold) var den titulære figur, spillet af Tony Todd , heller ikke så forbandet skræmmende: En tårnhøj skikkelse i en trenchcoat, med en kødkrog som våben og indvarslet af bisværme. Bare sig hans navn fem gange i et spejl, jeg tør dig.
8 Babadook, Babadook (2014)
Før Mister Babadook blev et meme eller a queer ikon , han var simpelthen monsteret i en indie-gyserfilm fra den australske filmskaber Jennifer Kent - omend det var meningen, at man skulle stå for komplekse metaforiske temaer (sorg, depression, traumer), der er så meget desto mere skræmmende, fordi vi kæmper med dem i det virkelige liv. Plus, med hans aflange lemmer, blege hud, umuligt overdimensionerede mund og svøb som trenchcoat - for ikke at nævne den stammende måde, han bevæger sig hen over loftet som en edderkop - er han også skræmmende på et visceralt niveau.
RELATEREDE: 8 fejl i 90'er-film, du aldrig har lagt mærke til .
9 Annie Wilkes, Elendighed (1990)
Det mest menneskelige monster på denne liste, Stephen Kings skabelsen af den besatte fan Annie Wilkes (bragt til live i en uudslettelig, Oscar-vindende præstation fra Kathy Bates ), trækker sin yndlingsforfatters ødelagte krop fra et bilvrag og fortsætter med at tage ham hjem for at 'pleje' ham - hvilket betyder at tvinge ham til at forme sin kunst efter hendes luner. I internetalderen føles karakteren som en forudsigelig forudsigelse af giftig fankultur der er blevet normaliseret i sociale mediers diskurs og problematiske parasociale relationer. Hun er også skræmmende på mindre symbolske måder - kompromisløs i sine krav om, at hun skal få det, hun vil have, fordi hun vil have det, selvom hun har brug for en forhammer for at bringe dig rundt til hendes synspunkt.
10 Den anden mor, Coraline (2009)
Henry Selicks Coraline (baseret på Neil Gaiman roman) er tilsyneladende en stop-motion animationsfilm for børn, men jeg ville ikke drømme om at lade mine små se den. Da dens unge titulære hovedperson finder vej ind i en magisk spejlverden, virker alt i begyndelsen bedre, lige fra de talende dyr til hendes hjems farverige have til de bedre, venligere og mere imødekommende versioner af hendes forældre – især hendes Anden Mor (udtalt af Teri Hatcher ), det samme på alle måder bortset fra hendes bredere smil og hendes blanke knapøjne. Men de ukendelige øjne skjuler en mørk sult, og der er intet som at kæmpe med viden om, at din egen mor ønsker at sluge dig, sjælen først.
har min kone snydt mig
For mere filmnostalgi sendt direkte til din indbakke, tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev .
Andrew Miller Andrew Miller er en popkulturskribent, der bor i New York. Læs mere
