En af de store ting ved film er, hvor åbne de er for fortolkning. Afhængigt af hvornår du ser dem - din alder og humør og generelle disposition - kunne din vurdering af disse film være vild anderledes end nogen, der selv var i samme teater med dig. Som de siger, er en persons skrald en andens skat og omvendt. En films betydning kan være flydende på den måde.
Men nogle gange får vi det bare forkert. Hej, det sker. Det kunne være en populær opfattelse, eller det kunne være det kulturelle klima, men uanset årsag savner vi og millioner af andre publikum medlemmer pointen. En del af at være i live betyder, at vi før eller senere vil prøve at værdsætte kunst og få den helt over hovedet. Det er par for kurset. Hvis vi 'fik' hver film, vi nogensinde har set, er vi enten løgnere eller de mest opmærksomme mennesker, der nogensinde har levet.
Her er 23 eksempler på film, som vi alle troede, vi forstod, men der foregik virkelig mere, end vi nogensinde havde mistanke om. Så læs videre, og få dit sind sprængt!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
'Grådighed, i mangel af et bedre ord, er god.' Da milliardærinvestor Gordon Gekko udtalt den berygtede linje i Oliver Stones mesterværk af korruption og kapitalisme i 1987, Wall Street manuskriptforfatter Stanley Weiser var temmelig sikker på, at den virkelige besked blev leveret højt og tydeligt. Grådighed ikke er godt. Netop det modsatte faktisk.
Gekkos verdensbillede skal ikke bifaldes, men bukkes. Men dette har ikke forhindret seerne i at tænke det modsatte. 'Hvad jeg finder underligt og underligt foruroligende,' Weiser skrev i en 2008 LA Times essay, 'er, at Gordon Gekko er blevet mytologiseret og hævet fra rollen som skurk til heltens rolle.'
to Black Swan (2010)
Fox Searchlight-billeder
Ballet er alt for Nina (spillet af Natalie Portman ), der kæmper mod sine egne fysiske begrænsninger og en talentfuld nemesis for at få livets rolle i Tchaikovskys ballet 'Svanesøen'. Men nogle har hævdet, at dette slet ikke er en film om ballet. Hvilket er svært at forstå - er det ikke som at sige, at Ghostbusters ikke er en film om at sprænge spøgelser?
New York Times lavede en overbevisende argument og hævdede, at instruktør Darren Aronofskys egentlige mål var at 'antyde, at en kvindes sandeste opfyldelse er som (heteroseksuel) elsker, hustru og mor, og derfor at Ninas bedste kunstneriske succeser aldrig kan kompensere for hendes personlige ofre.' Med andre ord er det en kommentar til teorien om, at en kvindes virkelige plads er i hjemmet.
3 Ondskabens hotel (1980)
Langt de fleste mennesker, der så på Stanley Kubrick's klassiker af rædsel så ikke meget ud over de uhyggelige spøgelser, der lurede rundt om hver gang i Overlook Hotel. De var grunden til, at romanforfatteren Jack Torrance (spillet glimrende af Jack Nicholson ) blev sindssyg og forsøgte at slagte sin familie. Vent, ikke så hurtigt.
Ifølge ikke mindre autoritet end Stephen King , der skrev den roman, som filmen er baseret på, historien er virkelig en allegori for alkoholisme. Du kan tilgives for at gå glip af det dog som lige Mr. King tænkte beskeden var blevet bagatelliseret i filmen, og Kubrick forvandlede sin historie til 'en indenlandsk tragedie med kun vagt overnaturlige overtoner'. Men forbindelsen mellem alkohol og galskab er stadig meget der. Faktisk er det først efter at være blevet serveret sprut af et spøgelse, at Torrance bliver morderisk.
4 Starship Troopers (1997)
Touchstone-billeder
direktør Paul Verhoeven har en lang historie med at lave actionfilm, der er sjovere end substansen - Total tilbagekaldelse kommer sandsynligvis ikke til at blive dissekeret i mange college-filmteori-klasser - så det er sandsynligvis ikke en stor overraskelse, at dette science fiction-drama fra 1997, om mennesker, der går ind i en krig mod fjendtlige fremmede insektangribere, blev afskediget som en-dimensionel fluff . Men som Verhoeven selv indrømmede i DVD-kommentaren, er filmen migssage var virkelig 'Krig gør fascister af os alle.' Vær mere opmærksom, og du vil måske finde ud af, at det virkelig er en satire af jingoisme og blind patriotisme.
5 Wizard of Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
Det er en af de allestedsnærværende film, som de fleste af os har set så mange gange, at vi praktisk talt kan recitere dialogen udenad. Men historien er ikke, hvad du tror, den er - ifølge en fremtrædende teori først stillet i 1960'erne af en gymnasielærer hedder Henry Littlefield.
Littlefield gjorde sagen til det Troldmanden fra Oz kan faktisk være en politisk allegori for den amerikanske pengepolitik i slutningen af det 19. århundrede. Dorothy repræsenterer den gennemsnitlige borger, fugleskræmsel er landmændene, der ikke kan betale deres lån tilbage til banken, tinemanden er industriarbejderen, og løven er William Jennings Bryan, en populistisk leder, der kæmpede for at tilføje sølv til guldstandarden . Den onde heks i øst repræsenterer bankfolk, og hendes søster er tørke - det er ikke tilfældigt, at hun blev dræbt af vand. Selv navnet Oz er angiveligt en forkortelse for en 'ounce' guld.
Lad os nu være klare: denne teori er netop det: a teori. Og det mangler ikke kritikere. Men hvis du køber den, vil du aldrig se på filmen på samme måde igen!
6 Kampklub (1999)
IMDB / Fox 2000-billeder
Der er meget at lide ved Kampklub Chef provokatør, Tyler Durden, spillede med ubesværet cool by Brad Pitt i denne 1999-tilpasning af Chuck Palahniuk-romanen. Han kan være så charmerende, at det er let at glemme, åh ja, alt, hvad han repræsenterer, er stort set ondt og forkert. Men det forhindrede ikke mænd over hele kloden i at danne deres egne virkelige livs kampklubber , hvor de slog snuden ud af hinanden og gik glip af filmen (vi synes) temmelig åbenlyse, at handel med følelsesløs forbrugerisme for giftig maskulinitet tager bare noget dårligt og gør det værre. Det er ligesom Wall Street igen - men med vold!
7 Amerikansk snigskytte (2014)
© 2014 Warner Bros.
Få film har været så politisk splittende som dette Clint Eastwood -styret fortælling om Navy Seal snigskytte Chris Kyle, som udført af Bradley Cooper . Begge sider af det politiske spektrum hævdede, at filmen validerede deres synspunkt, hvor venstrefløjen insisterede på, at den skildrede en uretfærdig krig, og de veteraner, der blev ofre for den, og den højre sagde lige det modsatte, at den viste, hvordan terrortruslen i midten Øst blev holdt i skak af vores modige soldater. Alle fra Michael Moore og Seth Rogen til Sarah Palin og Kid Rock vejede ind på det, men det viser sig, at de alle havde forkert. Filmen 'har bestemt ikke noget at gøre med nogen (politiske) partier eller noget,' Eastwood sagde i et interview . 'Der er intet politisk aspekt der andet end det faktum, at der sker mange ting i krigszoner.'
8 Dirty Dancing (1987)
Under dine billeder
Roger Ebert berømt afskediget Fræk dans som en 'ubarmhjertigt forudsigelig historie om kærlighed mellem børn fra forskellige baggrunde.' Selv filmens hardcore-fans forsøgte ikke at argumentere for, at der var noget mere end en fodtapende god tid, en rom-com med mere dans. Selvom det helt sikkert er en følelsesladet romantik i hjertet, er der temaer her, der graver lidt dybere end blot at have tiden i dit liv.
Nogle kritikere har endda kaldte det et feministisk mesterværk , et subversivt samlingsrop for kvinder at hævde deres uafhængighed. Når alt kommer til alt, nægter Baby Houseman, filmens heltinde, at blive skubbet rundt af mænd og tager i stedet sine egne beslutninger. Som en kritiker skrev, så publikum en kvindelig karakter 'vælge og entusiastisk samtykke til sex uden for ægteskabet og alt, at nyde det, ikke fortryde det og ikke lide nogen tragiske karmiske konsekvenser som følge heraf.'
9 American Psycho (2000)
Hvornår Amerikansk psyko blev frigivet i 2000, var mange mennesker meget ked af det. De beskyldte det for at glorificere vold og være vildt misogynistisk, helt savne satiren i denne snoede fortælling om en seriemorder ved navn Patrick Bateman (spillet af Christian Bale ). Direktøren, Mary Harron , præciserede dette i New York Times , kaldte filmen 'en surrealistisk satire, og selvom mange scener var uhyggeligt voldelige, var det tydeligvis ment som en kritik af mandlig kvindehad ,ikke en godkendelse af det. '
10 Josie and the Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Enhver kan tilgives for at tro, at denne teen-komedie ikke indeholder meget af en besked. Især en film som Josie og Pussycats , som ved første visning kan virke som en overvældende MTV-stil ekstravaganza, der er kortfattet og fyldt med åbenlys kommercialisme - 73 forskellige virksomheder fik produktplacering i filmen ifølge IMDB .
Men se det igen, og du vil måske indse, at filmen faktisk lyser, hvad nogle kritikere beskyldte for at have godkendt. 'Folk fik det ikke rigtig,' co-star Rosario Dawson har sagt . 'Men hvis du ser det nu, er det sådan for pengene - fra mediemanipulation til påtegninger og boyband.' Eller som som sagde en musikinsider det , 'Det er næsten det Idiokrati version af musikbranchen. '
elleve Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Fokusfunktioner
Med Jim Carrey's fineste (og mest undervurderede) præstation, Evigt solskin er en futuristisk romantik om to mennesker, der falder ud af kærlighed, får deres minder om hinanden slettet og derefter finder hinanden for anden gang.
Det mest misforståede og mest omstridte øjeblik er den sidste scene , hvor Joel (Carrey) og Clementine ( Kate Winslet ) argumenterer begge for, om de skal forblive sammen, og deres sidste ord til hinanden er, 'Okay.'
Men er det 'okay' som i 'du har ret, dette er forbi' eller 'okay' som i 'okay, vi giver det et sidste skud?' Og så er der den sidste montage af de to (tidligere?) Elskere, der jagter hinanden i en hvid tåge, gentaget på en konstant løkke. Er det den mest deprimerende afslutning nogensinde eller den mest optimistiske? Er de dømt til at gentage deres fejl, eller gentager deres fejl nøjagtigt kærlighedens punkt? Internettet er fyldt med teorier og diskussioner om det sidste øjeblik betyder, og hvis det er håbefuldt eller dybt pessimistisk. Mysteriet ved det, det faktum at vi måske aldrig rigtig ved det, kunne være helt pointen.
12 Start (2010)
© 2010 Warner Bros.
Den sidste scene i Christopher Nolans Start , med hovedrollen Leonardo dicaprio , har været en af de mest debatterede i filmhistorien. Når Dom Cobb (DiCaprio) vender tilbage til sit hjem og genforenes med sine børn efter mange års eksil, bruger han sin 'totem', en snurrende top, der hjælper ham med at skelne mellem den virkelige verden og drømmeverdenen til at afgøre, om det han ser er, du ved ... rigtigt.
Totemet fortsætter med at dreje og antyder, at han stadig er i en drøm. Eller er han? Publikum har kranglet om det i årevis, fast besluttet på at nå til enighed om, hvad der virkelig skete. Men ikke at vide, hvad der virkelig skete, kan være hele pointen. Som Nolan har sagt i interviews handlede den sidste scene virkelig om 'at pålægge en tvetydighed uden for filmen.' Hvad det betyder, kan bare være hvad du end tænke det betyder.
13 (500) Sommerdage (2009)
Det er ikke svært at forstå, hvorfor denne 2009-film med hovedrollen Joseph Gordon-Levitt og Zooey Deschanel , har forvirret så mange mennesker. På overfladen ser det ud til at følge den grundlæggende formel for en indie romantisk komedie . Som den første linje i filmen fortæller os, 'Dette er en historie om dreng møder pige.' Men i dette tilfælde er pigen ikke så interesseret i et romantisk forhold til drengen, og det er her problemet starter.
Er dette en kærlighedshistorie om en fyr, der forsøger at give mening om, hvorfor en pige ikke vil have ham mere, eller en fyr, der nægter at tage nej til et svar? 'Jeg vil opfordre enhver, der er forelsket i min karakter, til at se det igen og undersøge, hvor egoistisk han er,' har Gordon-Levitt sagde i et interview . 'Han udvikler en mildt vildledende besættelse over en pige, som han projicerer alle disse fantasier på.'
14 Robocop (1987)
Orion-billeder
1987-actionthrilleren af instruktør Paul Verhoeven —Ja, det er ikke første gang, han har været på denne liste, og det vil ikke være den sidste — virker ret skåret og tørret. En betjent dræbes i pligten og forvandles til en kriminalitetsbekæmpende cyborg. Simpelt nok, ikke? Ikke ifølge Verhoeven, der sagde i et interview at Robocop er virkelig en 'amerikansk Jesus'.
Vi laver ikke sjov. 'Det handler om en fyr, der bliver korsfæstet efter halvtreds minutter,' forklarede Verhoeven. 'Så genopstår de næste halvtreds minutter og er derefter som verdens superkop.' Så der går du. Mysteriet løst. Det handler om Jesus ... som en robot, ubarmhjertig betjent. Giver ... mening ... ikke?
femten Lost In Translation (2003)
© 2003 Fokusfunktioner
Det er en af de store uhørte linjer i biografen. Hvad gjorde Bob Harris ( Bill Murray hvisk til nygifte Charlotte ( Scarlett Johansson ) ved udgangen af Tabt i oversættelsen ? Alle har deres teorier, og de fleste af dem er ret romantiske. Og hvorfor ikke? Hele filmen handler om to karakterer, der kæmper mod deres åbenlyse kemi.
Uanset hvad der blev sagt imellem dem, måtte det være en eller anden bekendelse af ubesvaret kærlighed eller løfter om at se hinanden i fremtiden. Som det viser sig, er intet af det sandt. Eller måske er det hele. Som direktør Sofia Coppola forklaret i et interview , 'Den ting, som Bill hvisker til Scarlett, var aldrig beregnet til at være noget. Jeg skulle senere finde ud af, hvad jeg skulle sige, og tilføje det, og det gjorde vi aldrig. Folk spørger mig altid, hvad der er sagt. Jeg kan altid godt lide Bills svar: at det er mellem elskere - så jeg lader det være. '
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers fortsætter, hvad der synes at være et tilbagevendende tema på denne liste: Film, der beskyldes for at forherlige vold, når de rent faktisk gør det nøjagtige modsatte. Skrevet af Quentin Tarantino og instrueret af Oliver Stone , denne film følger de voldelige bedrifter fra seriemordere / elskere Mickey ( Woody Harrelson ) og Mallory ( Juliette Lewis ), og nogle kritikere klagede over, at det 'degenererer i netop det, det kritiserer.'
Men dette blodige epos handlede ikke så meget om kritik som en vild satire af berømthedskultur og tabloidmedier. Til sidst var det svært at skelne mellem de gode fyre og de dårlige eller blodbadet og underholdningen. At blive det, det kritiserede, som vi til sidst lærte (i det mindste hvis du så det nok gange), var helt pointen.
17 Dawn of the Dead (1978)
Dawn Associates
George Romero var mesteren i zombiefilm - hans mesterværk fra 1968, Night of the Living Dead , betragtes stadig som en definerende præstation inden for genren - så det er ikke overraskende, at de fleste publikum så en film som Dødens morgenstund og tænkte: 'Ja, bare en film om de udøde, der rejser sig fra gravene og plager de levende.' Ikke engang tæt på. Det er en stor zombiemetafor for vores tankeløse forbrugerkultur. Der er en grund til, at det ligger i et indkøbscenter, hvor de fire mennesker gemmer sig, når zombier strejfer rundt i gangene mellem langt forladte butikker. 'De ved ikke hvorfor,' siger en af de levende om zombiekundene. 'De husker bare. Husk, at de vil være herinde. '
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
tre af sværd følelser
Hvis du så det nyeste filmatisering af Ray Bradbury-klassikeren - denne med hovedrollen Michael B. Jordan og Michael Shannon —Du havde sandsynligvis den samme fejlagtige fortolkning, som enhver gymnasieelever tvang til at læse Ray Bradbury-romanen fra 1953: Det handler om censur fra regeringen.
Ahh, men ikke så hurtigt. Som LA Ugentlig rapporteret for mere end ti år siden forsøgte Bradbury selv at præcisere det Fahrenheit 451 er ikke en historie om regeringens censur. Det var heller ikke et svar på senator Joseph McCarthy, hvis efterforskning allerede havde skabt frygt og kvalt tusindvis af kreativitet. ' Så hvad handler det om? Efter forfatterens egen beretning er det en historie 'om, hvordan fjernsyn ødelægger interessen for at læse litteratur.' Pludselig giver al den bogforbrænding meget mere mening, ikke?
19 The Lion King (1994)
Når du nævner Disney-klassikeren fra 1994 Det Løve konge , det første, der kommer til at tænke på nogensinde, er sangen 'Hakuna Matata.' Kan du huske den sang, ikke? Bare det at læse navnet var nok nok til at få dig til at nyde melodien. Hvilket er ironisk, fordi forudsætningen for den sang er i modstrid med hele beskeden af filmen.
Det handler ikke om at have en problemfri filosofi. Tværtimod faktisk. Dette er en film om at stå over for de hårde virkeligheder og tage ansvar, selv når du ikke føler dig klar til det. Det er bogstaveligt talt Simbas hele rejse. Så med andre ord, hvis du forbinder Løvernes Konge med 'ingen bekymringer resten af dine dage' har du helt gået glip af pointen. (Du fik dog pointen med en musikscene, der opstår længe før Simba modnes til en ansvarlig løve.)
'6' Din ideelle mand eller kvinde er fra et andet årtiMåske er de bare langt væk eller endda fiktive, men du længes efter ridderlighed og glamour, som ældre generationer tilsyneladende støtter. Der er en grund til, at George Clooney og Scarlett Johansson, som de respektive mandlige og kvindelige udførelsesformer for Old Hollywood, fortsat bliver æret som den ideelle mand og kvinde. Det hjælper, at filmstjerner fra 60'erne og 70'erne har ældet upåklageligt godt og virkelig kan rocke et outfit. ' data-recalc-dims = '1' data-doven-> '6' Din ideelle mand eller kvinde er fra et andet årtiMåske er de bare langt væk eller endda fiktive, men du længes efter ridderlighed og glamour, som ældre generationer tilsyneladende støtter. Der er en grund til, at George Clooney og Scarlett Johansson, som de respektive mandlige og kvindelige udførelsesformer for Old Hollywood, fortsat bliver æret som den ideelle mand og kvinde. Det hjælper, at filmstjerner fra 60'erne og 70'erne har ældet upåklageligt godt og virkelig kan rocke et outfit. ' >Warner Bros. Billeder
tyve Casablanca (1942)
American Film Institute valgte det som den største kærlighedshistorie, der nogensinde er fortalt på skærmen. Og det er helt sikkert fuld af masser af grødet dialog, der ikke lyder malplaceret i en moderne rom-com. ('Var det bomber eller bare mit hjerte, der bankede?' Jeg mener, kom igen!) Men faktisk er dette ikke en film om romantikken mellem Rick ( Humphrey Bogart ) og Ilsa ( Ingrid Bergman ). Der er en romantik i den, men det er som at sige Kæber handler om forholdet mellem Roy Scheider og hans kone.
Lade være med, hvide Hus er virkelig en fortælling om neutralitet, og når det er vigtigt at tage parti. Husk, filmen blev udgivet, da De Forenede Stater endnu ikke var kommet ind i Anden Verdenskrig, selvom Nazityskland ikke ligefrem skjulte deres sande natur. hvide Hus handler om en mands kamp for at forblive upartisk, når alt i ham fortæller ham, at det er tid til at slutte sig til de gode fyre. Og for flere fakta om dine yndlingsfilm, se 50 originale titler til hitfilm, vi er så glade for, at der ikke skete .
For at opdage flere fantastiske hemmeligheder om at leve dit bedste liv, Klik her at følge os på Instagram!
